Jenna Coleman fala sobre o clima e a energia no set de O Paraíso e a Serpente
30.03.2021
postado por JCBR
Recentemente, Jenna Coleman concedeu uma breve entrevista ao site ClickTheCity a fim de promover a estreia de O Paraíso e a Serpente que chega na Netflix dia 2 de abril. A atriz que interpreta Marie-Andrée Leclerc no drama, falou sobre como era o clima e energia no set, como foi retomar as gravações após o lockdown devido à pandemia do coronavírus, o estilo dos anos 70 e muito mais. Confira a tradução logo abaixo:

Quão familiarizada você estava com a história de Charles e Marie-Andrée antes de conseguir o papel em O Paraíso e a Serpente, e você tem interesse no gênero do crime?
Você sabe, o verdadeiro crime na verdade não é algo que me atraiu particularmente, não é algo que eu realmente procuro. Mas assim que recebi os roteiros e comecei a ler sobre a história, eu fiquei completamente viciada. Eu imediatamente comecei a ler as biografias e pesquisar no Google e a procurar os recortes de notícias. Então, suponho que essa foi a minha primeira experiência de compreender o verdadeiro vício por histórias de crimes reais. Eu nunca tinha ouvido sobre essa história, não até que pousou na minha caixa de entrada.

Sua personagem tem que mudar do inglês para o francês imediatamente. Quão difícil foi dominar isso?
Sim. Tecnicamente, foi extremamente difícil porque eu não falava francês antes de começarmos e era um tempo de preparação muito limitado. Então, obviamente, também gosto de aprender as cenas da maneira que você deseja conduzir a história e contar a história. Definitivamente foi um desafio mental porque você tinha que aperfeiçoar um sotaque francês-canadense, e então trabalhar com Tahar constantemente alternando entre eles. E eu acho isso dramático, o que torna muito interessante para as cenas. É como se você visse casais bilíngues e eu acho isso muito fascinante. Quando decidiram falar inglês? Quando decidiram falar francês? Quando eles estão tentando ser mais reservados e esconder algo? Só exigiu muita preparação, na verdade. Muitas horas, digamos, para chegar ao ponto em que seria fácil entrar e sair da linguagem e contar a história.

Para a produção de O Paraíso e a Serpente, vocês tiveram que reagendar e realocar algumas cenas devido à pandemia. A pausa se tornou um desafio para você quando você já tinha encontrado impulso para sua personagem? Como foi filmar a reta final da série?
Acho que é por isso que eu, assim como todos, nos apaixonamos enquanto estávamos filmando, acho que momentum é a palavra certa. Há algo sobre a energia em Bangkok, recriando, estar no lugar onde todas essas coisas realmente aconteceram. Existe uma espécie de energia cinética e frenética na cidade. Acho que tentar capturar aquela vibração real dos anos 1970 realmente ajudou quando você está filmando. Todos nós nos sentimos como se estivéssemos em uma aventura, e foi um ritmo rápido e de alta octanagem, e tudo isso realmente alimentou. Então eu acho que quando você está nessa jornada, é meio empolgante. E também brincar com as pessoas em fuga. Há algo sobre essa energia que realmente informa você. Então foi tão bizarro, já que estávamos meio que fugindo. E aí checando e vendo as notícias, o mundo estava fechando e de repente parou!

Então você passou de um nível de octanagem de alta energia para este. O que parecia ser um grande tipo de história de vida ou morte, para… Ok, agora você está em casa e está esperando. Você está esperando por cinco meses e então, quando recomeçamos a série no lugar chamado Tring em Hertfordshire, porque não podíamos viajar. Devíamos ir para Budapeste depois de Bangkok para Paris e, de repente, filmamos Bombaim, Karachi e Paris neste pequeno lugar nos arredores de Londres. E é assim que esta enorme e gigantesca aventura termina — nesta pequena e tranquila aldeia campestre fora de Londres! Foi muito, muito bizarro. Parecia um lugar muito estranho terminar esta grande série em que estivemos viajando pelo mundo. Mas nós conseguimos, o que é incrível e na tela, você nunca saberia. O que é um grande testamento para François [François-Renaud Labarthe], o designer de produção.

Tudo parece que foi feito na Tailândia.
Sim, nesta cena, nós imediatamente mudamos entre certas cenas que foram filmadas em Tring, as quais seriam filmadas, na verdade, seis meses antes em Bangkok. É incrível como eles conseguiram fazer isso.

Qual era a energia e o clima no set? Entrevistamos Tahar na semana passada e ele disse que para entrar em seu personagem, era também sobre todos ao seu redor, então mesmo fora das câmeras ele interagia menos e de maneira diferente. Você diria que é o mesmo caso para o seu papel?
Não, na verdade não. Eu me sinto como Charles, quando você lê tudo sobre ele, ele tem uma aura, e eu acho que é esse elemento de controle também. Para alguém entrar na sala e ter todos meio que obedecendo ele. Eu experimentei algo semelhante antes de interpretar a Rainha Victoria, e é um poder. Como você interpreta o poder? Como você projeta poder, e a questão é que você não pode projetá-lo. Discutimos isso antes, não é sobre como eu entro em uma sala, é sobre como todo mundo reage quando eu entro em uma sala. E é assim que você encontra o poder, não se trata realmente de interpretá-lo. Mas com Marie-Andrée, ela era muito mais introspectiva e interna e ficava mais à margem, tipo assistindo. E de certa forma, Charles é uma espécie de bússola em que ela opera completamente, então ela é mais reativa. Portanto, definitivamente tive uma abordagem muito diferente porque a personagem era muito diferente do de Tahar.

E quanto a energia no set?
A energia era incrível! Tom Shankland é muito libertador como diretor. Não estávamos presos a marcas ou continuidade ou bloqueando as coisas de uma certa maneira. O que é legal, todos fazem o que querem. Isso meio que nos ajudou, fez com que todos se sentissem realmente colaborativos e criativos. Porque estaríamos filmando algo e então os caras atrás de nós estão meio que improvisando sua própria cena, como fazendo bebidas no bar. Era muito livre, a sensação era muito libertadora. Foi realmente adorável para todo o elenco, mas também fez com que tivesse aquele tipo de vibe autêntica.

Vamos falar sobre a moda dos anos 70 em O Paraíso e a Serpente. Foi capaz de te ajudar a entrar na personagem?
Sim claro. Figurino. Para mim, voz e figurino são simplesmente partes importantes. Se você não se sente bem com o que está vestindo, isso realmente muda a maneira como você anda, a maneira como você se sente, a maneira como você se senta. Informa tudo. Nós nos divertimos muito brincando com o figurino em termos da dualidade de Marie-Andrée e Monique. Como ela se torna a pessoa que Charles meio que inventa, esse personagem que ele quer que ela esteja lá para interpretar. A jornada de Marie-Andrée da religiosa muito devota que nunca tinha realmente viajado, pouca experiência de vida, para a cúmplice do assassino. Mais glamorizada. Sempre a tínhamos lendo revistas, porque era como se ela fosse uma estranha, ela não gostava de si mesma. Então ela não queria ser Quebec. Ela queria ser parisiense. Ela queria ser a garota da revista, ela queria ser o que Charles queria que ela fosse, suponho. Foi muito divertido brincar com eles.

Falamos muito sobre uma Brigitte Bardot sombria como sendo uma imagem inicial dela. Eu, de cabelos escuros, e também tínhamos uma peruca. Conforme a série continua, nós realmente bagunçamos o figurino e a maquiagem para tornar a mulher desarrumada e desvendada. Quase parecendo que ela estava usando a maquiagem de ontem. Você sabe, como quebrá-la um pouco. A jornada de todos os trajes foi muito, muito divertida. E também usamos muito material vintage, encontrado nos mercados. Como quimonos antigos e coisas assim.

Se você tivesse a chance de conhecer Charles Sobhraj pessoalmente, qual seria a primeira coisa que você diria a ele?
Ooooh. Oh. Oh Deus! Essa é uma boa pergunta! Não tenho certeza se quero falar com ele. A questão é que talvez eu queira perguntar a ele como ele foi capaz de acumular um poder tão imenso, quase inquebrável, sobre as pessoas. Mas eu só sei que ele nunca me daria uma resposta direta. Como eu sinto que é quase… Eu realmente não gostaria de olhar nos olhos dele, essa é a verdade.