‘Eu disse à minha avó: você não pode tocar no cabelo do Aidan!’ Jenna Coleman e Aidan Turner sobre amizade e sua nova peça ousada
Tendo estrelado alguns dos maiores programas de TV da Grã-Bretanha, a dupla está subindo ao palco para Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons, uma peça de dois protagonistas onde as palavras são estritamente racionadas. E eles não param de falar sobre isso.“É isso”, diz Aidan Turner, passando a mão pela grande e vazia sala de ensaios. “Sem adereços, sem móveis. Nada para se esconder atrás”. Sentando-se em uma cadeira do outro lado da mesa, Jenna Coleman responde maliciosamente: “A menos que eu me esconda atrás de você”.
A dupla logo se apresentará na tenra peça de dois protagonistas de Sam Steiner, Lemons Lemons Lemons Lemon Lemons, uma peça que abriu caminho desde a periferia até o West End. “A principal coisa que ouvi sobre o original”, diz Coleman de forma conspiratória, inclinando-se para a frente sobre os cotovelos, “foi que eles tinham uma ótima química”.
“Ah”, Turner suspira, jogando as mãos para o alto, sorriso largo em seu rosto, “então estamos condenados”.
Lemons é uma exploração caleidoscópica de um relacionamento. Oliver e Bernadette são um músico e uma advogada que se conhecem em um cemitério de animais de estimação em Londres e se apaixonam facilmente. “Eles têm energias realmente diferentes”, diz Coleman. “Oliver é poético e apaixonado, e ela é mais pragmática e comedida”. A relação fica tensa quando uma nova lei é introduzida. Conhecida como “lei do silêncio”, ela decreta que todos no país se limitam a falar 140 palavras por dia. Depois de esgotar suas palavras, você fisicamente não pode dizer mais nada.
A lei muda radicalmente a forma como Oliver e Bernadette vivem e se comunicam, e as fissuras em seu relacionamento começam a aparecer. Eles voltam para casa todos os dias com um número diferente de palavras guardadas um para o outro. “Cento e três”, Oliver oferece, depois de ter guardado todos eles para ela. “Sete”, diz Bernadette, não tendo feito o mesmo. O diálogo deles se torna cada vez mais fragmentado enquanto eles tentam espremer tudo o que querem dizer com o mínimo de palavras possível e contam com gestos, até mesmo uma tentativa de aprender o Código Morse.
Após três semanas de ensaios, o riso entre os dois atores é rápido e fácil. Mais familiarizado com elencos maiores, Turner descreve a experiência como um exclusivo “esforço criativo íntimo”. Tendo começado a trabalhar no teatro Abbey de Dublin, ele alcançou a fama como o muito bajulado protagonista da Cornualha em Poldark, e recentemente apareceu como um psicólogo clínico arrepiante no terrível thriller da ITV, The Suspect. Começando com papéis de roubar a cena em Emmerdale, Coleman mais tarde interpretou Clara, companheira amada de Matt Smith e as iterações de Peter Capaldi do Doutor em Doctor Who. Mais recentemente, ela interpretou uma exploradora oculta na adaptação da Netflix da fantasia de Neil Gaiman, The Sandman. Eles são duas das maiores estrelas da TV britânica e irlandesa da última década, mas brincando na sala de ensaio, eles parecem velhos amigos, totalmente desprovidos da tensão da fama.
Uma história mais leve, em comparação com suas aparições mais recentes na TV, Lemons marca a primeira vez que os dois se apresentam juntos, embora já tenham se encontrado algumas vezes antes. “Minha avó conheceu você em Wimbledon”, Coleman lembra Turner. “Sentamos juntos para comer sanduíches entre os sets. Minha vó falava assim: ‘Olha o cabelo dele!’ Acho que ela foi mexer”. Coleman dá um tapa em um pulso imaginário. “‘Você não pode tocar no cabelo do Aidan!'” Eles parecem relaxados e confortáveis, conversando alegremente antes de mergulharmos em qualquer pergunta real. Quando Coleman lista as razões pelas quais ela disse sim para aceitar o papel, ela termina com “… e Aidan”. Ele balança a cabeça presunçosamente e ela revira os olhos.
Dirigida por Josie Rourke, ex-diretora artística do Donmar Warehouse e diretora de Mary Queen of Scots, filme indicado ao Bafta e ao Oscar, Lemons será exibido no teatro Harold Pinter antes de ir para Manchester e Brighton. A produção será esparsa e simples: apenas os dois atores e sua contagem limitada de palavras. “Quando você lê um roteiro agora”, diz Turner, “é tão fácil que seu primeiro pensamento seja: ‘Isso seria ótimo em seis partes na Netflix’. Você já está tentando evoluí-lo. Mas quando li Lemons, soube que isso era fundamentalmente teatro. É para isso que existe”.
Coleman descreve Lemons como um jogo de sudoku; ela foi atraída pelo desafio de tentar resolvê-lo. Saltando para frente e para trás no tempo, antes e depois da lei do silêncio, Lemons é composta por 102 fragmentos diferentes. “Esta é a nossa elipse”, diz Coleman, inclinando-se sobre o encosto de sua cadeira para apontar para um grande oval de dezenas de cartões coloridos no chão, a única indicação na sala de qualquer tipo de palco. “Foi assim que começamos”.
As cartas estão dispostas em um anel de arco-íris, rabiscadas com números e palavras. “São cenas que se desenrolam em ordem cronológica”, explica ela. Eles os codificaram por cores para que os tons correspondam à saúde do relacionamento de Oliver e Bernadette. “Adorável lilás é namoro, desabrochar azul é o começo”. Coleman aponta ainda mais ao redor do ringue. “Isso é nojinho amarelo”. E os adesivos? “É quando as coisas estão presentes”, diz ela, “ou quando optamos por não falar sobre algo”. Ou seja, a ex de Oliver e a questão dos bebês. “Você está conversando, mas na verdade a cena é sobre outra coisa”. Embora as ramificações políticas da lei do silêncio sejam únicas, muito do modo como afeta suas vidas pode parecer familiar. “É tão reflexivo dos relacionamentos de tantas pessoas”, diz Coleman.
A peça, que Coleman descreve como “cheia de humanidade e amor”, começou sua vida como uma colaboração entre alunos e ex-alunos da Universidade de Warwick. Depois de se tornar o assunto do festival nacional de teatro estudantil de 2015 e esgotar em três festivais consecutivos de Edimburgo, o roteiro passou a ser estudado em cursos de pós-graduação e apresentado em mais de uma dúzia de idiomas ao redor do mundo.
“Eu simplesmente amo o relacionamento deles”, diz Turner, “e ainda me faz rir muito”.
Coleman balança a cabeça. “Tem uma piada de falafel que sempre pega Aidan”.
Através das lentes da parceria de Oliver e Bernadette, Lemons considera o valor de cada palavra. “Fizemos exercícios em que contamos as palavras conforme as dizemos”, diz Coleman, “e é muito interessante o que isso faz com sua fisicalidade. Sem liberdade de expressão, muda um pouco quem você é”.
Com Rourke, eles brincaram com a ideia de gastar suas palavras como se cada uma fosse uma moeda e segurar uma braçada de adereços que você derruba a cada palavra, para sentir o impacto de cada um desaparecer. “Quando você está literalmente segurando a coisa enquanto ela diminui”, diz Turner, “isso faz com que você valorize a linguagem de uma maneira diferente”.
Levantando questões de censura e privilégio, o roteiro parece presciente. “Tem uma sensação ligeiramente distópica que reflete o período de lockdown”, diz Turner.
“Ambos fazem você fazer perguntas semelhantes”, sugere Coleman. “‘Estamos neste suspense para sempre? É este o mundo agora?'” Na peça, o casal adia certos tópicos de conversa – novamente, a ex de Oliver e a questão dos bebês – para quando eles esperam que a lei do silêncio seja suspensa, gradualmente percebendo que ela pode nunca ser removida. Correndo ao lado da política está a incerteza de saber se o relacionamento deles sobreviverá o suficiente para ver o resultado final.
Ao longo da peça, o casal desenvolve uma linguagem particular – “uma abreviação”, diz Coleman – e isso é algo que os dois atores desenvolveram rapidamente na intensidade da sala de ensaio.
“Você se pega pensando: ‘Se alguém ouvisse o que estamos falando'”, Turner ri, “‘isso soaria ridículo'”. “Quanto mais relacionamentos se desenvolvem, mais você sente pelo tom de voz de alguém o que eles querem dizer”, diz Turner. “Nem sempre é sobre o quanto você precisa falar ou as palavras que saem. Você se torna mais sintonizado um com o outro”.
Como dois dos artistas mais procurados do mundo, eles podem escolher seus projetos futuros. Mas nenhum dos dois parece tomar isso como certo. “Você sabe o que está fazendo?” Coleman pergunta a Turner. “Não sei o que estou fazendo!” Ele balança a cabeça enfaticamente. “Acho que é por isso que estamos sentados aqui, fazendo uma peça chamada Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons. É assustador, desafiador e aterrorizante, mas quando é ótimo, parece brilhante”. Ele sorri, brilhante e sério. “Acho que nunca quero chegar à posição em que sinto que sei o que estou fazendo. Se você fizer isso, eu acho, como uma pessoa criativa, você está em apuros. Você quer continuar sentindo medo”.
No final da peça, Steiner escreve uma cena que permite aos atores um momento de alívio selvagem. Em meio à crescente tensão, as palavras de um dia inteiro são alegremente jogadas fora com uma música. A intenção é que cada produção escolha uma música diferente, então qual será? “De jeito nenhum!” grita Turner, agitando os braços com entusiasmo. “De jeito nenhum eu vou contar!” Eles passaram um dia inteiro testando músicas, revela Coleman, como uma rodada extremamente intensa de karaokê.
“Eu tenho um alcance vocal muito limitado”, admite Turner, “mas Jenna tem uma ótima voz. Se o alcance estiver aqui” – ele estica os braços – “eu posso fazer isso”. Suas mãos quase se encontram, a poucos centímetros de distância. “A ideia por trás da música é que eles não cantam alto há muito tempo, então eles apenas gostam de gritar e berrar por um minuto antes de acabarem. Precisamos encontrar o tom certo para isso”.
Coleman acena com a cabeça sabiamente e faz uma pausa por um momento: “É Joseph e seu Technicolor Dreamcoat”. Ela sorri.
“Droga”, grita Turner. Coleman começa a cantarolar “vermelho e amarelo e verde” para ele, antes que ambos desistam das palavras e se rendam ao riso contagiante.
