Arquivo de 'The Sandman'



Jenna Coleman revela os desafios enfrentados por cada papel que interpretou até hoje
05.08.2023
postado por JCBR
Jenna Coleman concedeu uma nova entrevista onde falou sobre os papéis que interpretou até hoje, refletiu sobre o que é perfeição e muito mais. A atriz também realizou um ensaio fotográfico pelas lentes de Johnny Carrano para a revista digital The Italian Rêve.

ENTREVISTA COM JENNA COLEMAN: UMA JORNADA SELVAGEM FODA

Em um dia quente de verão, sem falar na conexão Wi-Fi irritantemente ruim de Londres, uma conversa com Jenna Coleman para nossa reportagem de capa de agosto foi a melhor companhia e distração de uma série de ameaças de desmaio devido à minha pressão arterial baixa e à temperatura do ar em Milão. Quando fizemos o Zoom, ela queria saber de onde eu estava ligando para ela, ela queria saber como meus colegas estavam, ela estava curiosa sobre mim e sobre nós. Nesse ponto, quando Jenna mostrou interesse genuíno na parede branca raspada e nas folhas verdes em meu fundo, e revelou um vislumbre de sua sala de estar em sua casa, seu lugar feliz, percebi que ela é uma das pessoas mais pé no chão da indústria do entretenimento com quem conversei até agora. Talvez uma das mulheres mais pé no chão com quem conversei também.

Uma das minhas partes favoritas do nosso bate-papo foi quando discutimos a perfeição, a necessidade de ser perfeito a todo custo, de viver de acordo com padrões imaginários impostos por nossa sociedade que nos tornam fracos em nossa incapacidade de ser “assumidamente nós mesmos”. Como sua personagem no último projeto em que ela estrelou, a série de TV Wilderness, onde ela interpreta uma esposa vingativa e controladora vivendo em uma realidade constantemente elevada, onde ela precisa ser a contraparte feminina perfeita para seu parceiro dominante. Ou pelo menos ela pensou que precisava. Quando Jenna perguntou em voz alta: “O que é perfeição?”, descobri que não poderia responder a essa pergunta e, ao mesmo tempo, não me importava em saber, percebi que talvez as coisas estivessem realmente mudando, como ela disse, especialmente para mulheres e mulheres no cinema. Começando por mim, começando por ela e pela nova geração de atores e jovens em geral que nós duas admiramos.

Porque o fato é que só somos verdadeiramente corajosos e ousados quando nos mostramos em todas as nossas complexidades, e isso é um fato agora.

Qual é a sua primeira memória de cinema?

Minha primeira lembrança do cinema é My Girl com Macaulay Culkin: esse foi o primeiro filme que me fez sentir dominada pelas emoções enquanto assistia, tinha esse tipo de poder. Algumas outras lembranças estão relacionadas ao que assistíamos em minha casa, como West Side Story, Oliver, Black Beauty. Lembro que assistíamos a muitos musicais, na verdade. Além disso, De Volta para o Futuro e História Sem Fim, acho que assisti esse filme 50 vezes ou algo assim! [risos]

Doctor Who, Victoria, The Sandman, The Serpent e agora Wilderness, só para citar alguns dos projetos que você atuou até agora. Nem é preciso dizer que você tem interpretado um leque bastante variado de personagens, tanto no cinema quanto na TV, todos muito diferentes entre si: qual foi o papel mais desafiador que você interpretou até agora e em que termos tem sido desafiador para você?

O que descobri é que cada papel traz seus próprios desafios. Em Wilderness, por exemplo, minha personagem está em um estado elevado de imensa ansiedade e pressão, então manter isso ao longo dos três/quatro meses de filmagem, manter essa energia elevada foi um desafio. Achei que em Wilderness havia tanta intensidade porque todo o show é baseado em um mecanismo pelo qual você tem uma coisa ruim que acontece e depois fica cada vez pior. Manter Liv, minha personagem, naquele estado suspenso por tanto tempo foi incrivelmente desafiador.

Assim, papéis diferentes trazem desafios diferentes por motivos diferentes, mas de uma forma divertida. The Serpent foi incrivelmente desafiador porque eu não falava francês até três semanas antes de começar a filmar, e para mim, tudo deveria ser um processo de trabalhar com um ator francês em um idioma que eu não falo, e isso foi incrivelmente desafiador: tentar chegar ao nível em que você não estava apenas falando um idioma, mas tentando ter um sotaque em outro idioma, esse tipo de detalhe foi imensamente desafiador. Victoria porque você estava tentando adentrar na história, mas o fato é que a história apresenta uma versão e você obtém opiniões diferentes, por exemplo, as pessoas acham que a rainha Victoria é de uma certa maneira porque ela parece mal-humorada em seu retrato; então, o desafio disso foi tentar encontrar a verdade na essência do ser humano por trás de sua persona pública, mergulhando na história tendenciosa, por assim dizer. Doctor Who por causa da atuação com tela verde, provavelmente; The Cry porque não era fácil encontrar algo instintivo, que representasse a perda de um filho, por eu não ter filhos, senti esse tipo de pressão. De qualquer forma, o francês foi provavelmente a coisa mais difícil.

De fato, Wilderness, como você disse, é sobre coisas ruins acontecendo uma após a outra e tentar sobreviver em situações extremas. Além disso, em algum momento, uma série de acontecimentos leva sua personagem, Olivia, a se libertar da condenação de ser como a mãe dela e se vingar de seu relacionamento “errado” e tóxico com o marido. Como você conseguiu se conectar com ela? Você poderia de alguma forma desenvolver empatia por ela?

Sim, eu tive empatia por ela e a entendi e pensei que o que era tão interessante era que parecia uma “história de amadurecimento”. Ela é uma pessoa que não se conhece bem ou não se ouve, é co-dependente, insegura, vai se curvar ao que a sociedade espera dela, a vida que ela acha que deveria viver.

Para mim, ao longo dos seis episódios, tornou-se uma história muito primitiva dela recuperando sua voz, ela mesma e seus limites, e acho que, especialmente para minha geração, esses temas se tornaram muito comuns, formativos e primitivos. É uma espécie de história de “Mulher, me ouça rugir”, a jornada que ela segue, mas precisa ir às profundezas mais sombrias para poder sair do outro lado. Tudo isso foi muito bem feito no roteiro, mas obviamente o desafio, que é absolutamente doido sobre a série, é como você está pedindo ao público para simpatizar e ficar do lado de uma personagem que faz coisas que são moralmente erradas. É interessante tentar levar o público nessa jornada, e esse foi um dos maiores desafios para mim e a única maneira de fazer isso é tentar fazer o público entender isso: essa é uma das coisas mais difíceis da série.

Além do lado sombrio de tudo isso, descobri que Olivia é obcecada pela necessidade de ser perfeita, principalmente em seu casamento: a dona de casa perfeita, a cozinheira perfeita, a companheira de viagem perfeita, a amiga perfeita, a amante perfeita. Você acha que os movimentos femininos e sociais atuais estão mudando a representação das mulheres nos filmes?

Sim, eu realmente acho. Acho que as pessoas estão desinteressadas pela perfeição agora, eu acho que é chato.

Mesmo olhando para a geração de atores mais jovens, é tão revigorante, eu olho para atores como Florence Pugh, por exemplo, e isso honestamente me enche de muita confiança, de certa forma. O problema é que te dizem para ser ou você tenta ser de certa forma, e ser assumidamente você mesmo é a coisa mais ousada e corajosa que você pode fazer, assim como se mostrar, com suas vulnerabilidades, suas fraquezas, suas pontos fortes, todas essas complexidades. Acho que é nisso que as pessoas estão interessadas agora, as pessoas não querem ver alguém perfeitamente maquiado na tela. Se você pensa em Euphoria, por exemplo, você vê pele e manchas, e acho que as pessoas não querem vender esse velho fascínio de Hollywood o tempo todo. Acho que isso está realmente mudando.

Qual é a sua opinião pessoal sobre a necessidade feminina de perfeição?

Deus, o que é isso, o que é perfeição e quem fez essas regras? É interessante que eu venho de uma formação de dança, então quando eu era mais jovem, especialmente no início dos meus 20 anos, acho que um pouco disso, a necessidade de perfeição, estava em mim desde o treinamento de dança. Mas a verdade é que as pessoas só querem ver a pessoa real.

Qual é a coisa mais recente que você descobriu sobre si mesma através do seu trabalho? E o que você descobriu sobre si mesma enquanto interpretava Olivia?

Eu diria que passei por uma jornada semelhante nos últimos dois anos, exceto pelo assassinato ou tentativa de matar meu marido, é claro, essa não foi a minha história [risos]. Eu diria com certeza que agora sinto que meus contornos estão menos borrados, que entrei muito mais em mim mesma, se isso faz sentido, e sinto quase vergonha de dizer isso na idade que tenho agora, mas eu demorei muito tempo. Mais uma vez, vejo pessoas muito mais jovens do que eu, nesta indústria em particular, e fico muito admirada e maravilhada.

Você sabe, eu dei uma parada depois de The Serpent e comecei a interpretar esses papéis raivosos [risos], é interessante, olhando para trás. Eu fiz um filme chamado Klokkenluider que foi muito divertido, um verdadeiro distanciamento, onde eu interpreto uma jornalista realmente boca-suja que tem esses discursos incríveis, e isso foi muito divertido, assim como Sandman; com Liv, foi ótimo porque era tudo sobre a intensidade do tempo no set, e estar presente o tempo todo, seus instintos assumem o controle, de certa forma, e você não está tão consciente, seu fluxo criativo está acontecendo, e você está contemplando e deixando as outras coisas acontecerem e explorando como atriz. Com So e todos os outros diretores com quem trabalhei, foi ótimo e percebi que posso mergulhar, desde que faça a preparação e o trabalho. Foi uma parte incrivelmente emocionalmente desgastante, mas agora tenho confiança para me conhecer o suficiente, tenho a capacidade de mergulhar dentro e fora, sinto que sei que enquanto eu fizer o trabalho, o alcance emocional está todo lá e eu sei como acessá-lo muito melhor agora.

Falando em desafios e papéis desafiadores, qual foi o momento mais desafiador em sua carreira?

Quero dizer, Liv está em todas as cenas da série, só fui à Comic-Con por alguns dias, então tive três dias de folga em toda a série. Lembro que estávamos filmando essa parte em que ela vai para Las Vegas e cai em uma espécie de trauma psicodélico, ela é esvaziada de dentro para fora, crua, quebrada, quase à beira da loucura, e depois disso fomos para a Comic-Con, no meio de tudo, e isso me fez sentir como se eu fosse literalmente a personagem [risos]. A personagem é muito primitiva e muito visceral, há algo tão primitivo na jornada que Olivia faz, ela é como uma fênix nas cinzas. Ela é levada ao ponto da loucura, e há algo de shakespeariano e animalesco nisso: não é apenas uma dinâmica de gato e rato entre marido e mulher, nem a dinâmica psicológica, mas quando alguém é levado a tal ponto de sofrimento emocional, o lado animal surge e eu acho que ficar nesse estado durante os três/quatro meses de filmagem e a jornada que ela segue é selvagemente foda, basicamente. Foi divertido.

Qual é o papel que você ainda não fez, mas adoraria interpretar mais cedo ou mais tarde?

No momento, há esse tema comum de assassinos, não sei de onde vem, então eu diria que vamos acabar com o assassinato [risos]. Me ofereceram outro papel de assassina depois disso e tive que dizer não porque pensei: “O que está acontecendo?”. O que eu percebi é que minhas personagens em The Cry, The Serpent e Wilderness estiveram todas em um tipo de estado oculto muito emocionalmente contido, de certa forma; mas recentemente assisti To Leslie com Andrea Riseborough, que achei fenomenal, ou se penso em Victoria, elas são livres, emocionalmente, então definitivamente gostaria de interpretar algo emocionalmente mais volátil a seguir! [risos]

Seu maior ato de rebelião?

Honestamente, provavelmente encontrar uma maneira de dizer não às coisas.

Seu maior medo?

Não sou fã de aranhas [risos]. Mas meu maior medo é o tempo.

O que significa para você se sentir confortável em sua própria pele?

Significa não ser tímida, não se esconder, não ter medo de ser vista.

O livro na sua mesa de cabeceira.
Estou lendo Hot Milk de Deborah Levy e na minha mesa de cabeceira também tenho The Days of Abandonment de Elena Ferrante, eu a amo muito. Eu amo a série My Brilliant Friend, não assisti a última temporada, mas amo muito, e amo os livros também. Durante o lockdown, fui para Ischia e enquanto estava lá, me senti em um daqueles romances.

Qual é o seu lugar feliz?

Meu lugar feliz é em casa, com meu parceiro, com um livro, calma, com uma lareira.

Jenna Coleman fala sobre a diferença de trabalhar em Doctor Who e The Sandman
17.08.2022
postado por JCBR
Em entrevista concedida a revista Best, Jenna Coleman falou sobre a diferença de trabalhar em Doctor Who e The Sandman, revelou se retornaria como Clara Oswald e porque não assiste suas próprias atuações.

Confira as scans da revista abaixo e trechos da entrevista:

Como The Sandman se compara ao seu tempo em Doctor Who?
É muito diferente. É único. Trabalhar em algo assim é quase como teatro – a sensação de que não há absolutamente nenhum limite criativo. É tão cheio de camadas e complexo e eu amo todo o humor.

Qual personagem os fãs mais reconhecem em você?
Clara. Definitivamente. Geralmente é, ‘Ah, é Clara de Doctor Who!’

Como você vai se sentir assistindo Doctor Who continuar sem você?
Oh, eu estou realmente animada para vê-lo. É ótimo ver o show seguir em frente. Estou animada para ver como o show muda.

Você acha que voltaria?
Pode acontecer no futuro, quem sabe? Eu acho que, pelo menos por um bom tempo, Clara está provavelmente encalhada em algum lugar no tempo e espaço, tentando entender como funciona uma TARDIS! Mas eu tive três séries incríveis em Doctor Who. Eu aprendi tanto trabalhando com Peter, Matt e o resto do elenco e a equipe em algo tão amado e reverenciado. Foi um momento tão especial na minha vida.

É mais difícil retratar uma pessoa real, como você fez em Victoria, ao contrário de personagens fictícios?
Interpretar alguém que realmente existiu é algo totalmente diferente porque você sente uma responsabilidade de tentar contá-la da maneira mais precisa possível e ser fiel a algo que realmente aconteceu.

Você ama ou odeia assistir suas próprias performances na tela?!
Eu acho difícil me assistir! Algo assim é mais fácil de assistir porque ela é tão diferente de mim. Clara era um pouco parecida demais comigo para que eu possa ver. Geralmente, não consigo assistir nada a menos que a personagem seja um pouco removida de como eu realmente sou.

Jenna Coleman fala sobre a familiaridade de Contantine dos quadrinhos em The Sandman
12.08.2022
postado por JCBR
Jenna Coleman, em entrevista durante a San Diego Comic-Con para o site NoReruns, falou sobre o figurino de Johanna Constantine, como foi atuar ao lado de Tom Sturridge, e muito mais. Confira os trechos que ainda não haviam sido falados em outras entrevistas:

Quanta participação na personagem você teve no início?
Há tantos estágios disso, como eu e Tom, foi uma das primeiras coisas que fizemos, na verdade. Tom estava nos primeiros dias de filmagem de Sonho também. Eu me lembro de Allan, Neil estava na Nova Zelândia, então nós só fizemos uma leitura comigo e Tom, Neil no Zoom e Allan, e então Allan iria embora, trabalharia e desenvolveria os roteiros. Mas, no dia, cada fala, minuto de cada cena, Allan estava lá. Se houvesse qualquer diálogo que ele achasse que não estava funcionando, ele sempre adaptava e mudava, mas Allan estava lá, digo, cada um, ainda moldando cada cena à medida que avançávamos.

Veremos algum dos traços familiares ou amigos de Constantine?
Proibido fumar – acho que isso pode ser política da Warner Brothers. Eu posso estar errada. Mas, quero dizer, minha voz está baixa o suficiente como se eu estivesse fumando. Baixei a voz algumas oitavas, para que possamos sentir os cigarros. Uma das minhas favoritas, Hattie, dos quadrinhos está [lá]. Nós criamos essas cenas, e é um elenco tão bom. E então sim, é muito, você vai ver. Quero dizer, você literalmente verá essas imagens de quadrinhos ganharem vida.

Jenna Coleman diz não ter se sentido pressionada ao dar vida a Johanna Constantine em The Sandman
05.08.2022
postado por JCBR
Em nova entrevista divulgada pela Harper’s Bazaar britânica, Jenna Coleman revela não ter se sentido pressionada ao dar vida a sua personagem em The Sandman, fala sobre moda e confiar em seus próprios instintos. Além do bate-papo, a atriz realizou um ensaio fotográfico com Olivia Lifungula.

Confira todas as fotos clicando nas miniaturas abaixo e a tradução da entrevista:

Depois de interpretar todos, desde a rainha Victoria até a cúmplice de um serial killer da vida real, Jenna Coleman não é estranha a embarcar em um grande desafio de atuação – mas ela pode ter acabado de assumir seu papel mais esperado até agora. A atriz interpreta Johanna Constantine em The Sandman, da Netflix, um programa de 10 partes baseado na popular série de quadrinhos de Neil Gaiman. Mas, embora haja claramente grandes expectativas em relação ao projeto, Coleman não está sentindo a pressão.

“Eles estão tentando fazer The Sandman há cerca de 30 anos”, diz ela, falando comigo pelo Zoom do Canadá, onde agora está trabalhando em sua próxima produção. “Realmente, desde que Neil o escreveu, eles vêm tentando descobrir a melhor maneira de traduzi-lo dos quadrinhos para a tela – e acho que há uma razão para ter demorado tanto para encontrar o caminho certo e o momento certo para fazê-lo”.

“Por causa disso, sim, certamente há pressão sobre nós, há uma grande expectativa – mas eu realmente não sinto isso. Eu estava tão animada para entrar naquele mundo de fantasia sombria e épica. Como atriz, fica-se muito mais ilimitada – você está entrando nessa outra dimensão de certa forma”.

Quando Coleman se envolveu no projeto, ela foi mantida no escuro sobre qual personagem ela estaria interpretando. “Recebi um roteiro muito enigmático”, diz ela, explicando que essa foi uma tática dos produtores que a ajudou a desenvolver sua própria versão individual de Constantine. “Eu entrei nisso sem absolutamente nenhuma pré-concepção – eu não tinha nada para me basear, então foquei somente na escrita. Foi muito inteligente da parte deles”.

Para quem não conhece a história, a personagem de Coleman, Constantine, foi adaptada exclusivamente para a nova série. Existem dois personagens nos quadrinhos: John Constantine e sua ancestral Johanna Constantine. Coleman interpreta os dois como um personagem, emprestando uma voz feminina ao que tradicionalmente tem sido um papel masculino.

“Acho que é uma abordagem tão interessante para eles explorarem Constantine de uma maneira que não vimos antes. Isso muda a dinâmica, ter um protagonista masculino e feminino, mas para ser sincera, em certo sentido, o gênero parecia completamente irrelevante para mim por causa de como entrei no projeto, sem saber quem eu estava interpretando”.

“Não há muitos papéis femininos assim – ela é muito complexa e cheia de camadas; ela usa o humor como mecanismo de defesa, mas obviamente é uma alma realmente torturada”, diz Coleman, acrescentando com uma risada: “Quero dizer, ela é uma exorcista”.

Pode ser uma personagem única no espaço dos quadrinhos, mas esse papel também é surpreendentemente diferente de qualquer coisa que Coleman tenha feito antes. Claro, tudo isso fazia parte do apelo. “Olha, eu não sou a primeira pessoa que você pensaria para esse papel, mas eu amo que Neil tentou inverter as expectativas da personagem vindo até mim. Foi um papel muito, muito diferente do que eu interpretei antes”.

E, embora alguns fãs hardcore de Sandman possam, é claro, ter suas opiniões sobre qualquer desvio da história original, Coleman diz que esse não é o papel com o qual ela se sentiu mais pressionada. “É muito mais assustador interpretar pessoas da vida real”, diz ela sobre alguns dos papéis anteriores que assumiu. “Há um certo tipo de responsabilidade quando é uma vida e uma experiência que alguém realmente teve”.

Ao lidar com esse tipo de escrutínio, Coleman diz que aprendeu muito durante seu tempo no centro das atenções, e se ela poderia dar algum conselho para sua versão mais jovem? “Se desligue do barulho”. “Estar no olho do público é uma experiência tão incomum”, diz ela.

“Eu sei que parece simples, mas é incrivelmente importante confiar em seus próprios instintos. Eu definitivamente passei muito tempo ao longo dos anos me questionando ou não confiando no meu instinto. Seus instintos estão lhe dizendo as coisas por uma razão, e você deve realmente ouvi-los, ser guiado por eles”.

“Nesta indústria, há muito barulho e tantas vozes vindo até você. É bom continuar voltando a si mesma – não se deixe influenciar por opiniões externas”.

Isso é verdade para muitos elementos do trabalho, diz ela, alguns dos quais são mais estressantes do que outros.

“Com o tapete vermelho, isso pode me dar muita ansiedade”, diz ela. “É um circo – é uma coisa tão antinatural para um ser humano estar fazendo – ter um monte de pessoas gritando seu nome e apontando câmeras para você. Muitas vezes penso em como isso é estranho, mas na verdade o que eu realmente gosto é a criatividade que entra nesses momentos – vestir-se, o cabelo, a maquiagem, montar as coisas de forma criativa”.

Coleman diz que sente plenamente o poder da moda, em parte por causa de seu trabalho, onde os figurinos “apenas mudam tudo sobre a maneira como você se sente e como se move”.

“É tão importante para mim – transforma completamente a maneira como você encara seu corpo. Como atriz, isso é fundamental – mas também há microcosmos disso na vida cotidiana. Claro que é diferente para todos, mas talvez você saiba que colocar um pouco de batom vermelho fará você se sentir bem, ou usar cores o deixará com um humor melhor. A moda pode mudar a maneira como você se sente; pode mudar a forma como você se expõe no mundo – isso pode ser muito importante. E também, pode ser muito divertido”.

Jenna revela que adoraria ver Johanna Constantine na 2ª temporada de The Sandman
04.08.2022
postado por JCBR
Ainda sem sinal verde da Netflix para uma 2ª temporada de The Sandman, Jenna Coleman revelou que adoraria explorar mais sua personagem Johanna Constantine em uma temporada futura. A atriz também conta para a Netflix sua cena memorável, como se preparou para interpretar Constantine e mais. Confira:

Depois de cinco anos, Jenna Coleman está retornando a este gênero de televisão. Mas desta vez, ela não está interpretando a companheira de um herói enigmático e encasacado como fez em Doctor Who. Com The Sandman, Coleman está vestindo seu próprio casaco para retratar uma mulher ousada, aventureira e misteriosa. Na próxima adaptação do quadrinho inovador de Neil Gaiman, Coleman interpreta Johanna Constantine, uma detetive ocultista sardônica que é assombrada por seus próprios demônios e relacionada ao personagem da DC Comics, John Constantine (Coleman também interpreta a ancestral de Johanna, Lady Constantine). Bem no início da temporada, a complicada necromante cruza o caminho do titular Sandman, Morpheus (Tom Sturridge), o Senhor dos Sonhos, logo depois dele escapar de sua prisão de um século. Morpheus está em busca de vários itens poderosos e relutantemente se volta para Constantine para encontrar um deles.

Abaixo, Coleman leva Tudum para dentro de sua interpretação de Constantine, como foi trabalhar com Gaiman e muito mais.

Como você se juntou ao Sandman?
Eu sou uma fã de longa data de Neil Gaiman. Obviamente eu trabalhei com Neil antes em Doctor Who. Foi um dos meus primeiros episódios, ‘Nightmare in Silver’. Já tive esse relacionamento anterior com ele. E então eu estava filmando em Bangkok e algum material chegou até mim. E eu sabia que era Sandman, mas não sabia qual [personagem], então foi puramente uma resposta instintiva dos roteiros que me enviaram. E então eu tive uma [conversa] mais tarde com [o produtor executivo Allan Heinberg] e ele explicou a ideia de que temos Lady Johanna Constantine [em flashbacks e que tem] uma ascendência direta de Johanna Constantine, nossa detetive de cadáveres contemporânea de aluguel.

Neil era um escritor contratado em Doctor Who, mas aqui ele está jogando em um mundo que ele criou. Como foi trabalhar com ele em algo que era tão pessoal para ele?
Essa foi a grande coisa para mim – seu mundo é tão vasto, rico e poético e [ele tem] uma imaginação tão psicodélica. Para uma artista, permite que você traga uma sensação de teatro que é muito difícil de encontrar em um material como esse. E parece que é tão distinta a estética visual, a imaginação e a arte de Neil Gaiman. Essa foi uma grande razão para eu querer fazê-lo.

Fora o que estava nos roteiros, como você começou a desenvolver sua performance quando descobriu que estava interpretando Johanna Constantine?
O que foi ótimo é que eu já a tinha construído a partir do que li baseado apenas no roteiro antes mesmo de saber [que estava interpretando Johanna]. O que foi ótimo foi que me permitiu ter uma reação muito instintiva à escrita de Allan ao invés de ser influenciada por qualquer coisa. Então isso meio que me colocou, eu acho, em um bom caminho com ela. E então muito da pesquisa veio dos quadrinhos, [a história de Gaiman] ‘Dream a Little Dream of Me’ e olhando para exorcismos e seguindo a rota de pesquisa oculta também.

Foi ótimo ter essa personagem tão perto [nas páginas], mas depois entrar e vê-la realmente mudou. Acho que quando começamos a definir, em termos do encontro de Sonho e como Tom [o apresentou], era como se ele estivesse completamente presente e fundamentado no mundo com você, mas seu movimento, sua voz, pegou essa natureza etérea. Ele está operando em tantos níveis de consciência ao mesmo tempo. Foi tão interessante porque eu estava tipo, ‘Eu não estou reagindo [como] este é apenas outro humano ou outro personagem. Este é outro tipo de ser.’ Então realmente mudou a dinâmica e a performance, apenas trabalhando com ele e reagindo à sua interpretação de Sonho.

Como você descreveria a diferença entre o que você preparou e o que seu desempenho se tornou quando você interagiu com esse ser de outro mundo?
Acho muito difícil de descrever. Há uma certa desilusão e desencanto com Johanna Constantine. Ela trabalha desde jovem. Ela já viu muitas coisas em sua vida. É muito difícil surpreendê-la ou intrigá-la. Eu também acho que ela tem um vasto intelecto e fica entediada com facilidade e rapidez. E acho que é aí que entra o aspecto de vigarista também. Ela está sempre olhando três passos à frente e operando de forma a tentar distrair as pessoas enquanto está fazendo outra coisa por trás. Considerando que com Sonho, e o que eu descobri com Tom em termos de ritmo, ela ficou meio intrigada com ele, então acho que mudou um pouco o ritmo.

Ela pode facilmente ler as pessoas e muito facilmente, claro, enganar e ser aquela vigarista, enquanto obviamente Sonho é um tipo totalmente diferente de pessoa das que ela já entrou em contato antes. Então, é meio que ver Johanna de uma maneira que, primeiro, ela está impressionada com ele e o admira, mas também, ela está tentando descobrir como quebrá-lo e [descobrir] onde estão suas fraquezas e usando humor ou sagacidade para fazer isso enquanto ela também está constantemente calculando. É como jogar uma partida de xadrez; ela está jogando xadrez com ele o tempo todo. Enquanto estávamos filmando, houve certas cenas em que eles tomaram direções inesperadas. E acho que há uma admiração mútua pelo outro com uma relutância absoluta em demonstrá-la. Acho que foi como um adorável e lento amanhecer de uma amizade de dois guerreiros solitários.

O episódio 3 aborda uma tragédia do passado de Constantine. Como isso influenciou seu desempenho?
Estou muito feliz por termos mostrado isso na tela, porque realmente eram suas raízes na classe trabalhadora. E ela é uma trabalhadora e ela está aprendendo seu ofício e fazendo as coisas erradas e [o episódio 3 mostra] onde ela aprendeu o conjunto de habilidades e seu ofício. Também ajuda o público ver Johanna em seus primeiros dias, de quem ela era até quem ela é e como ela está operando agora. Mas sim, achei muito informativo voltar às raízes e também [explorar] o que a mantém acordada à noite e o que está em seus sonhos e o que a está torturando, onde ela errou e o fato de que eu não acho que ela possa se perdoar.

Houve uma cena ou dia particularmente memorável no set?
Eu realmente amei as coisas com Mad Hettie [que avisa Constantine sobre Sonho] porque eu senti que estava saindo dos quadrinhos. Eu podia ver as imagens dos quadrinhos ganhando vida. E estávamos filmando em Londres no auge da pandemia, e não havia ninguém [em nenhum lugar]. Londres estava tão quieta. É a mais quieta Londres que já vi e havia algo muito bonito nisso. Então, sim, eu diria isso. E há certas cenas icônicas, como Sonho com o Corvo em forma de silhueta e Johanna na chuva com o guarda-chuva – há algo como uma referência a muitos daqueles filmes noir antigos.

O casaco pode ser o aspecto mais icônico de Constantine. Você teve alguma informação sobre ele? Você experimentou vários looks até encontrar o certo?
Sim, passamos por versões muito diferentes de Johanna Constantine. Houve uma versão que nós observamos, que era muito parecida com o casaco malandro semelhante aos quadrinhos. E então eu estava olhando para versões em que eu tinha camisas mais elegantes, mas depois suspensórios e calças masculinas, muito mais ásperas e rasgadas e um pouco desalinhadas. Mas acho que foi Allan em particular quem quis ver, essa é Johanna Constantine, que agora é uma exorcista da família real. Ela é uma mulher trabalhadora que subiu ao topo de sua classe, e se saindo bem por si mesma e [ele queria] trazer est Constantine elegante, mais afiada, blindada e organizada. E acho que há algo sobre esse casaco também, que parecia uma armadura de várias maneiras e uma boa maneira de disfarçar e esconder. Eu também acho que realmente funcionou como uma antítese do Sonho visualmente, o preto e o branco e as silhuetas. Muito do show é sobre justaposição.

Onde você espera ver a personagem ir em uma potencial segunda temporada?
Nós apenas começamos a ver Lady Johanna Constantine [na 1ª temporada], então acho que definitivamente há muito mais para explorar lá. Mas em termos da personagem contemporânea Constantine, sim, eu adoraria ver essa versão em particular retornar.