Arquivo de 'The Serpent'



Jenna Coleman revela os desafios enfrentados por cada papel que interpretou até hoje
05.08.2023
postado por JCBR
Jenna Coleman concedeu uma nova entrevista onde falou sobre os papéis que interpretou até hoje, refletiu sobre o que é perfeição e muito mais. A atriz também realizou um ensaio fotográfico pelas lentes de Johnny Carrano para a revista digital The Italian Rêve.

ENTREVISTA COM JENNA COLEMAN: UMA JORNADA SELVAGEM FODA

Em um dia quente de verão, sem falar na conexão Wi-Fi irritantemente ruim de Londres, uma conversa com Jenna Coleman para nossa reportagem de capa de agosto foi a melhor companhia e distração de uma série de ameaças de desmaio devido à minha pressão arterial baixa e à temperatura do ar em Milão. Quando fizemos o Zoom, ela queria saber de onde eu estava ligando para ela, ela queria saber como meus colegas estavam, ela estava curiosa sobre mim e sobre nós. Nesse ponto, quando Jenna mostrou interesse genuíno na parede branca raspada e nas folhas verdes em meu fundo, e revelou um vislumbre de sua sala de estar em sua casa, seu lugar feliz, percebi que ela é uma das pessoas mais pé no chão da indústria do entretenimento com quem conversei até agora. Talvez uma das mulheres mais pé no chão com quem conversei também.

Uma das minhas partes favoritas do nosso bate-papo foi quando discutimos a perfeição, a necessidade de ser perfeito a todo custo, de viver de acordo com padrões imaginários impostos por nossa sociedade que nos tornam fracos em nossa incapacidade de ser “assumidamente nós mesmos”. Como sua personagem no último projeto em que ela estrelou, a série de TV Wilderness, onde ela interpreta uma esposa vingativa e controladora vivendo em uma realidade constantemente elevada, onde ela precisa ser a contraparte feminina perfeita para seu parceiro dominante. Ou pelo menos ela pensou que precisava. Quando Jenna perguntou em voz alta: “O que é perfeição?”, descobri que não poderia responder a essa pergunta e, ao mesmo tempo, não me importava em saber, percebi que talvez as coisas estivessem realmente mudando, como ela disse, especialmente para mulheres e mulheres no cinema. Começando por mim, começando por ela e pela nova geração de atores e jovens em geral que nós duas admiramos.

Porque o fato é que só somos verdadeiramente corajosos e ousados quando nos mostramos em todas as nossas complexidades, e isso é um fato agora.

Qual é a sua primeira memória de cinema?

Minha primeira lembrança do cinema é My Girl com Macaulay Culkin: esse foi o primeiro filme que me fez sentir dominada pelas emoções enquanto assistia, tinha esse tipo de poder. Algumas outras lembranças estão relacionadas ao que assistíamos em minha casa, como West Side Story, Oliver, Black Beauty. Lembro que assistíamos a muitos musicais, na verdade. Além disso, De Volta para o Futuro e História Sem Fim, acho que assisti esse filme 50 vezes ou algo assim! [risos]

Doctor Who, Victoria, The Sandman, The Serpent e agora Wilderness, só para citar alguns dos projetos que você atuou até agora. Nem é preciso dizer que você tem interpretado um leque bastante variado de personagens, tanto no cinema quanto na TV, todos muito diferentes entre si: qual foi o papel mais desafiador que você interpretou até agora e em que termos tem sido desafiador para você?

O que descobri é que cada papel traz seus próprios desafios. Em Wilderness, por exemplo, minha personagem está em um estado elevado de imensa ansiedade e pressão, então manter isso ao longo dos três/quatro meses de filmagem, manter essa energia elevada foi um desafio. Achei que em Wilderness havia tanta intensidade porque todo o show é baseado em um mecanismo pelo qual você tem uma coisa ruim que acontece e depois fica cada vez pior. Manter Liv, minha personagem, naquele estado suspenso por tanto tempo foi incrivelmente desafiador.

Assim, papéis diferentes trazem desafios diferentes por motivos diferentes, mas de uma forma divertida. The Serpent foi incrivelmente desafiador porque eu não falava francês até três semanas antes de começar a filmar, e para mim, tudo deveria ser um processo de trabalhar com um ator francês em um idioma que eu não falo, e isso foi incrivelmente desafiador: tentar chegar ao nível em que você não estava apenas falando um idioma, mas tentando ter um sotaque em outro idioma, esse tipo de detalhe foi imensamente desafiador. Victoria porque você estava tentando adentrar na história, mas o fato é que a história apresenta uma versão e você obtém opiniões diferentes, por exemplo, as pessoas acham que a rainha Victoria é de uma certa maneira porque ela parece mal-humorada em seu retrato; então, o desafio disso foi tentar encontrar a verdade na essência do ser humano por trás de sua persona pública, mergulhando na história tendenciosa, por assim dizer. Doctor Who por causa da atuação com tela verde, provavelmente; The Cry porque não era fácil encontrar algo instintivo, que representasse a perda de um filho, por eu não ter filhos, senti esse tipo de pressão. De qualquer forma, o francês foi provavelmente a coisa mais difícil.

De fato, Wilderness, como você disse, é sobre coisas ruins acontecendo uma após a outra e tentar sobreviver em situações extremas. Além disso, em algum momento, uma série de acontecimentos leva sua personagem, Olivia, a se libertar da condenação de ser como a mãe dela e se vingar de seu relacionamento “errado” e tóxico com o marido. Como você conseguiu se conectar com ela? Você poderia de alguma forma desenvolver empatia por ela?

Sim, eu tive empatia por ela e a entendi e pensei que o que era tão interessante era que parecia uma “história de amadurecimento”. Ela é uma pessoa que não se conhece bem ou não se ouve, é co-dependente, insegura, vai se curvar ao que a sociedade espera dela, a vida que ela acha que deveria viver.

Para mim, ao longo dos seis episódios, tornou-se uma história muito primitiva dela recuperando sua voz, ela mesma e seus limites, e acho que, especialmente para minha geração, esses temas se tornaram muito comuns, formativos e primitivos. É uma espécie de história de “Mulher, me ouça rugir”, a jornada que ela segue, mas precisa ir às profundezas mais sombrias para poder sair do outro lado. Tudo isso foi muito bem feito no roteiro, mas obviamente o desafio, que é absolutamente doido sobre a série, é como você está pedindo ao público para simpatizar e ficar do lado de uma personagem que faz coisas que são moralmente erradas. É interessante tentar levar o público nessa jornada, e esse foi um dos maiores desafios para mim e a única maneira de fazer isso é tentar fazer o público entender isso: essa é uma das coisas mais difíceis da série.

Além do lado sombrio de tudo isso, descobri que Olivia é obcecada pela necessidade de ser perfeita, principalmente em seu casamento: a dona de casa perfeita, a cozinheira perfeita, a companheira de viagem perfeita, a amiga perfeita, a amante perfeita. Você acha que os movimentos femininos e sociais atuais estão mudando a representação das mulheres nos filmes?

Sim, eu realmente acho. Acho que as pessoas estão desinteressadas pela perfeição agora, eu acho que é chato.

Mesmo olhando para a geração de atores mais jovens, é tão revigorante, eu olho para atores como Florence Pugh, por exemplo, e isso honestamente me enche de muita confiança, de certa forma. O problema é que te dizem para ser ou você tenta ser de certa forma, e ser assumidamente você mesmo é a coisa mais ousada e corajosa que você pode fazer, assim como se mostrar, com suas vulnerabilidades, suas fraquezas, suas pontos fortes, todas essas complexidades. Acho que é nisso que as pessoas estão interessadas agora, as pessoas não querem ver alguém perfeitamente maquiado na tela. Se você pensa em Euphoria, por exemplo, você vê pele e manchas, e acho que as pessoas não querem vender esse velho fascínio de Hollywood o tempo todo. Acho que isso está realmente mudando.

Qual é a sua opinião pessoal sobre a necessidade feminina de perfeição?

Deus, o que é isso, o que é perfeição e quem fez essas regras? É interessante que eu venho de uma formação de dança, então quando eu era mais jovem, especialmente no início dos meus 20 anos, acho que um pouco disso, a necessidade de perfeição, estava em mim desde o treinamento de dança. Mas a verdade é que as pessoas só querem ver a pessoa real.

Qual é a coisa mais recente que você descobriu sobre si mesma através do seu trabalho? E o que você descobriu sobre si mesma enquanto interpretava Olivia?

Eu diria que passei por uma jornada semelhante nos últimos dois anos, exceto pelo assassinato ou tentativa de matar meu marido, é claro, essa não foi a minha história [risos]. Eu diria com certeza que agora sinto que meus contornos estão menos borrados, que entrei muito mais em mim mesma, se isso faz sentido, e sinto quase vergonha de dizer isso na idade que tenho agora, mas eu demorei muito tempo. Mais uma vez, vejo pessoas muito mais jovens do que eu, nesta indústria em particular, e fico muito admirada e maravilhada.

Você sabe, eu dei uma parada depois de The Serpent e comecei a interpretar esses papéis raivosos [risos], é interessante, olhando para trás. Eu fiz um filme chamado Klokkenluider que foi muito divertido, um verdadeiro distanciamento, onde eu interpreto uma jornalista realmente boca-suja que tem esses discursos incríveis, e isso foi muito divertido, assim como Sandman; com Liv, foi ótimo porque era tudo sobre a intensidade do tempo no set, e estar presente o tempo todo, seus instintos assumem o controle, de certa forma, e você não está tão consciente, seu fluxo criativo está acontecendo, e você está contemplando e deixando as outras coisas acontecerem e explorando como atriz. Com So e todos os outros diretores com quem trabalhei, foi ótimo e percebi que posso mergulhar, desde que faça a preparação e o trabalho. Foi uma parte incrivelmente emocionalmente desgastante, mas agora tenho confiança para me conhecer o suficiente, tenho a capacidade de mergulhar dentro e fora, sinto que sei que enquanto eu fizer o trabalho, o alcance emocional está todo lá e eu sei como acessá-lo muito melhor agora.

Falando em desafios e papéis desafiadores, qual foi o momento mais desafiador em sua carreira?

Quero dizer, Liv está em todas as cenas da série, só fui à Comic-Con por alguns dias, então tive três dias de folga em toda a série. Lembro que estávamos filmando essa parte em que ela vai para Las Vegas e cai em uma espécie de trauma psicodélico, ela é esvaziada de dentro para fora, crua, quebrada, quase à beira da loucura, e depois disso fomos para a Comic-Con, no meio de tudo, e isso me fez sentir como se eu fosse literalmente a personagem [risos]. A personagem é muito primitiva e muito visceral, há algo tão primitivo na jornada que Olivia faz, ela é como uma fênix nas cinzas. Ela é levada ao ponto da loucura, e há algo de shakespeariano e animalesco nisso: não é apenas uma dinâmica de gato e rato entre marido e mulher, nem a dinâmica psicológica, mas quando alguém é levado a tal ponto de sofrimento emocional, o lado animal surge e eu acho que ficar nesse estado durante os três/quatro meses de filmagem e a jornada que ela segue é selvagemente foda, basicamente. Foi divertido.

Qual é o papel que você ainda não fez, mas adoraria interpretar mais cedo ou mais tarde?

No momento, há esse tema comum de assassinos, não sei de onde vem, então eu diria que vamos acabar com o assassinato [risos]. Me ofereceram outro papel de assassina depois disso e tive que dizer não porque pensei: “O que está acontecendo?”. O que eu percebi é que minhas personagens em The Cry, The Serpent e Wilderness estiveram todas em um tipo de estado oculto muito emocionalmente contido, de certa forma; mas recentemente assisti To Leslie com Andrea Riseborough, que achei fenomenal, ou se penso em Victoria, elas são livres, emocionalmente, então definitivamente gostaria de interpretar algo emocionalmente mais volátil a seguir! [risos]

Seu maior ato de rebelião?

Honestamente, provavelmente encontrar uma maneira de dizer não às coisas.

Seu maior medo?

Não sou fã de aranhas [risos]. Mas meu maior medo é o tempo.

O que significa para você se sentir confortável em sua própria pele?

Significa não ser tímida, não se esconder, não ter medo de ser vista.

O livro na sua mesa de cabeceira.
Estou lendo Hot Milk de Deborah Levy e na minha mesa de cabeceira também tenho The Days of Abandonment de Elena Ferrante, eu a amo muito. Eu amo a série My Brilliant Friend, não assisti a última temporada, mas amo muito, e amo os livros também. Durante o lockdown, fui para Ischia e enquanto estava lá, me senti em um daqueles romances.

Qual é o seu lugar feliz?

Meu lugar feliz é em casa, com meu parceiro, com um livro, calma, com uma lareira.

O Paraíso e a Serpente chega ao catálogo da Netflix
02.04.2021
postado por JCBR
Após tanta espera, finalmente O Paraíso e a Serpente chegou ao catálogo da Netflix. A minissérie que é estrelada por Jenna Coleman, Tahar Rahim, Billy Howle e Ellie Bamber, foi lançada como The Serpent primeiramente em janeiro, no Reino Unido, na BBC One, se tornando o título mais assistido da plataforma de streaming, BBC iPlayer, com mais de 31 milhões de streams, sendo o episódio 8 um dos mais assistidos com 6.7 milhões (contagem até o dia 23 de fevereiro).

A minissérie baseada em fatos reais, conta a história de Charles Sobhraj (Rahim), um criminoso que se tornou na década de 70 o mais procurado pela Interpol. Ao lado de sua namorada Marie-Andrée Lecler (Coleman), Sobhraj cometeu uma série de crimes desde tráfico de pedras preciosas a assassinatos.

Clique aqui para assistir à minissérie de 8 episódios e não deixe de recomendar.

Jenna Coleman estampa a capa da edição primavera da Glass Magazine e concede entrevista
31.03.2021
postado por JCBR
Além de ser fotografada para a edição primavera da revista Glass Magazine pelas lentes do fotógrafo Nick Thompson, Jenna Coleman foi entrevistada pela Imogen Clark. No bate-papo, a atriz relembrou o início de sua carreira e falou sobre os obstáculos que a produção de O Paraíso e a Serpente enfrentaram durante as filmagens. Confira as scans clicando nas miniaturas e a entrevista completa traduzida abaixo:

Pode vir

Jenna Coleman ama um desafio. Abençoada com um cabelo castanho grosso, olhos escuros penetrantes e uma atitude destemida, a atriz britânica de 34 anos esteve em alguns dos maiores papéis na televisão. Sem medo do peso que alguns de seus personagens carregam, Coleman tem se transformado continuamente, gradualmente consolidando seu lugar como um dos maiores talentos do país. Sua última aventura a transportou para o outro lado do mundo, para a nova série dramática de sucesso da BBC/Netflix, O Paraíso e a Serpente. Retratando a história real do serial killer Charles Sobhraj (interpretado por Tahar Rahim), Coleman assumiu o papel de sua amante apaixonada, Marie-Andrée Leclerc. Sua perfomance assombrosa foi ainda mais chocante para mim quando ela atendeu minha ligação no Zoom e me deparei com uma sorridente nortista.

Nascida em Blackpool no noroeste da Inglaterra, Coleman sabia desde os 10 anos que atuar era tudo o que ela queria fazer. “Eu sou uma daquelas pessoas irritantes que tiveram sorte porque eu já sabia o que queria desde muito jovem”, ela recorda, lembrando como se apaixonou pela profissão em seu primeiro e único trabalho profissional que fez quando criança no teatro. “E, de certa forma, tornou-se bem simples porque eu tinha esse foco.”

Pouco depois de deixar a escola, ela aceitou o convite de interpretar Jasmine Thomas na novela da ITV, Emmerdale. Depois de quatro anos, ela deixou o papel para ingressar na série dramática da BBC, Waterloo Road. “Suponho que elas eram como minha universidade”, ela responde quando eu pergunto o que ela aprendeu com séries com ritmo acelerado. “Você trabalha muito mais rápido; você está estudando vários roteiros o tempo todo e está com atores e diretores diferentes. Então, de certa forma, foi uma boa maneira de começar, pois desde então tem sido como trabalhar ao contrário.”

Embora grata por aquelas chamadas agitadas e respostas rápidas, nada poderia prepará-la para o que viria a seguir. “Parecia um tiro no escuro de qualquer maneira, porque eu estava pensando que eles provavelmente iriam atrás de alguém realmente famoso”, ela admite. Ainda assim, em 2012, foi revelado que Coleman tinha sido escalada como a companion do 11º Doctor (interpretado por Matt Smith) na série icônica, Doctor Who — um papel que inevitavelmente a lançaria ao público. “Realmente senti como se eu soubesse que Doctor Who nunca foi apenas um trabalho, foi um caminho definitivo a ser trilhado. Eu estava no ponto em que estava entrando no anonimato de ser apenas uma atriz sem contrato”, ela lembra. “Parecia algo realmente grande a se considerar.” No entanto, citando o modo “mercurial” de atuação de Smith e a escrita de Stephen Moffat, a atriz aceitou o desafio e entrou na Tardis.

Ao voltar para a Terra, Coleman atingiu outro marco. Desempenhar o papel da Rainha Victoria em Victoria da ITV que ganhou aclamação da crítica pela forma como trouxe a monarca à vida. “Eu não sabia muito sobre a Rainha Victoria para começar e sentia que não sabia como desvendá-la”, diz Coleman, explicando como os retratos de Victoria retratam uma mulher severa e não aquela que ela descobriu quando lia seus diários. “A emoção realmente veio ao mudar os preconceitos sobre ela porque ela era tão curiosa sobre a vida, tão vivaz. Havia algo tão humano nela que eu não sabia ou nunca tinha realmente visto ser explorado antes.” Depois de três temporadas, a produção foi interrompida enquanto a atriz fazia as malas e voava para Bangkok para começar a filmar O Paraíso e a Serpente.

Para quem não assistiu à série de oito episódios, ela segue os crimes do serial killer francês Charles Sobhraj, que drogou e posteriormente matou turistas mochileiros na Tailândia dos anos 1970. Coleman começou a cortar sem esforço seu charmoso sotaque nortista para um forte francês-quebequense enquanto ela assumia seu maior trabalho até então.

“A voz é geralmente a primeira coisa que vem a mim. Mas com ela [Marie-Andrée Leclerc] é muito específico, pois eu tinha todas as notas de sua voz para ouvir quando ela estava na prisão”, diz ela em resposta à minha pergunta sobre a dificuldade de atuar com sotaque, no caso francês-quebequense. Ela admite que foi “absolutamente torturante” ter aulas diárias para aprender a pronunciar palavras como ‘trés’ corretamente.

Não bastando isso ser desafiador o suficiente, sua personagem estava repleta de complexidades. Por um lado, ela era ingênua e ansiava por afeto, por outro, ela era fria e indiscutivelmente má. “Achei Marie-Andrée, sua psicologia e sua história, suas complexidades, seu lado sombrio, profundidade e luz realmente fascinantes”, afirma Coleman. “Ela está vivendo na realidade que construiu para se sentir segura.”

Pergunto a Coleman se ela foi capaz de entender os motivos de Leclerc para ficar com Sobhraj, apesar de seus crimes horríveis: “Acho que a vida dela antes de conhecê-lo era tão banal e chata… que de repente viver no polo oposto da vida, estar em perigo, fugir com este homem violento e perigoso e estar no precipício a fazia se sentir viva.”

O processo de contar essa história veio com seus próprios pesadelos da vida real. “Foi a filmagem mais amaldiçoada a ponto que nossa equipe foi ao templo para se livrar da ‘maldição da Serpente'”, ela revela. “Tivemos muitos acidentes estranhos, coisas complicadas com as filmagens, mudanças na programação e então a Kanit House, na qual estávamos filmando, estava [para ser] demolida, portanto eu tive que voar de volta para Bangkok antes [que isso acontecesse].”

Coleman admite que ela prospera com a imprevisibilidade de seu trabalho. “Adoro a aventura de não saber em que parte do mundo você estará, com quem estará, se conhecerá e que histórias vai contar”, diz ela, acrescentando algo como um eufemismo: “Eu realmente gosto de mudança.” Com o tema desta edição sendo revelação, ela define como: “Ser visto. Quebrar as paredes que te cercam.” Neste caso, Jenna Coleman tem os holofotes brilhando sobre ela e está fazendo um trabalho notável em garantir que não haja parede alta demais que ela não escalará.

Jenna Coleman fala sobre o clima e a energia no set de O Paraíso e a Serpente
30.03.2021
postado por JCBR
Recentemente, Jenna Coleman concedeu uma breve entrevista ao site ClickTheCity a fim de promover a estreia de O Paraíso e a Serpente que chega na Netflix dia 2 de abril. A atriz que interpreta Marie-Andrée Leclerc no drama, falou sobre como era o clima e energia no set, como foi retomar as gravações após o lockdown devido à pandemia do coronavírus, o estilo dos anos 70 e muito mais. Confira a tradução logo abaixo:

Quão familiarizada você estava com a história de Charles e Marie-Andrée antes de conseguir o papel em O Paraíso e a Serpente, e você tem interesse no gênero do crime?
Você sabe, o verdadeiro crime na verdade não é algo que me atraiu particularmente, não é algo que eu realmente procuro. Mas assim que recebi os roteiros e comecei a ler sobre a história, eu fiquei completamente viciada. Eu imediatamente comecei a ler as biografias e pesquisar no Google e a procurar os recortes de notícias. Então, suponho que essa foi a minha primeira experiência de compreender o verdadeiro vício por histórias de crimes reais. Eu nunca tinha ouvido sobre essa história, não até que pousou na minha caixa de entrada.

Sua personagem tem que mudar do inglês para o francês imediatamente. Quão difícil foi dominar isso?
Sim. Tecnicamente, foi extremamente difícil porque eu não falava francês antes de começarmos e era um tempo de preparação muito limitado. Então, obviamente, também gosto de aprender as cenas da maneira que você deseja conduzir a história e contar a história. Definitivamente foi um desafio mental porque você tinha que aperfeiçoar um sotaque francês-canadense, e então trabalhar com Tahar constantemente alternando entre eles. E eu acho isso dramático, o que torna muito interessante para as cenas. É como se você visse casais bilíngues e eu acho isso muito fascinante. Quando decidiram falar inglês? Quando decidiram falar francês? Quando eles estão tentando ser mais reservados e esconder algo? Só exigiu muita preparação, na verdade. Muitas horas, digamos, para chegar ao ponto em que seria fácil entrar e sair da linguagem e contar a história.

Para a produção de O Paraíso e a Serpente, vocês tiveram que reagendar e realocar algumas cenas devido à pandemia. A pausa se tornou um desafio para você quando você já tinha encontrado impulso para sua personagem? Como foi filmar a reta final da série?
Acho que é por isso que eu, assim como todos, nos apaixonamos enquanto estávamos filmando, acho que momentum é a palavra certa. Há algo sobre a energia em Bangkok, recriando, estar no lugar onde todas essas coisas realmente aconteceram. Existe uma espécie de energia cinética e frenética na cidade. Acho que tentar capturar aquela vibração real dos anos 1970 realmente ajudou quando você está filmando. Todos nós nos sentimos como se estivéssemos em uma aventura, e foi um ritmo rápido e de alta octanagem, e tudo isso realmente alimentou. Então eu acho que quando você está nessa jornada, é meio empolgante. E também brincar com as pessoas em fuga. Há algo sobre essa energia que realmente informa você. Então foi tão bizarro, já que estávamos meio que fugindo. E aí checando e vendo as notícias, o mundo estava fechando e de repente parou!

Então você passou de um nível de octanagem de alta energia para este. O que parecia ser um grande tipo de história de vida ou morte, para… Ok, agora você está em casa e está esperando. Você está esperando por cinco meses e então, quando recomeçamos a série no lugar chamado Tring em Hertfordshire, porque não podíamos viajar. Devíamos ir para Budapeste depois de Bangkok para Paris e, de repente, filmamos Bombaim, Karachi e Paris neste pequeno lugar nos arredores de Londres. E é assim que esta enorme e gigantesca aventura termina — nesta pequena e tranquila aldeia campestre fora de Londres! Foi muito, muito bizarro. Parecia um lugar muito estranho terminar esta grande série em que estivemos viajando pelo mundo. Mas nós conseguimos, o que é incrível e na tela, você nunca saberia. O que é um grande testamento para François [François-Renaud Labarthe], o designer de produção.

Tudo parece que foi feito na Tailândia.
Sim, nesta cena, nós imediatamente mudamos entre certas cenas que foram filmadas em Tring, as quais seriam filmadas, na verdade, seis meses antes em Bangkok. É incrível como eles conseguiram fazer isso.

Qual era a energia e o clima no set? Entrevistamos Tahar na semana passada e ele disse que para entrar em seu personagem, era também sobre todos ao seu redor, então mesmo fora das câmeras ele interagia menos e de maneira diferente. Você diria que é o mesmo caso para o seu papel?
Não, na verdade não. Eu me sinto como Charles, quando você lê tudo sobre ele, ele tem uma aura, e eu acho que é esse elemento de controle também. Para alguém entrar na sala e ter todos meio que obedecendo ele. Eu experimentei algo semelhante antes de interpretar a Rainha Victoria, e é um poder. Como você interpreta o poder? Como você projeta poder, e a questão é que você não pode projetá-lo. Discutimos isso antes, não é sobre como eu entro em uma sala, é sobre como todo mundo reage quando eu entro em uma sala. E é assim que você encontra o poder, não se trata realmente de interpretá-lo. Mas com Marie-Andrée, ela era muito mais introspectiva e interna e ficava mais à margem, tipo assistindo. E de certa forma, Charles é uma espécie de bússola em que ela opera completamente, então ela é mais reativa. Portanto, definitivamente tive uma abordagem muito diferente porque a personagem era muito diferente do de Tahar.

E quanto a energia no set?
A energia era incrível! Tom Shankland é muito libertador como diretor. Não estávamos presos a marcas ou continuidade ou bloqueando as coisas de uma certa maneira. O que é legal, todos fazem o que querem. Isso meio que nos ajudou, fez com que todos se sentissem realmente colaborativos e criativos. Porque estaríamos filmando algo e então os caras atrás de nós estão meio que improvisando sua própria cena, como fazendo bebidas no bar. Era muito livre, a sensação era muito libertadora. Foi realmente adorável para todo o elenco, mas também fez com que tivesse aquele tipo de vibe autêntica.

Vamos falar sobre a moda dos anos 70 em O Paraíso e a Serpente. Foi capaz de te ajudar a entrar na personagem?
Sim claro. Figurino. Para mim, voz e figurino são simplesmente partes importantes. Se você não se sente bem com o que está vestindo, isso realmente muda a maneira como você anda, a maneira como você se sente, a maneira como você se senta. Informa tudo. Nós nos divertimos muito brincando com o figurino em termos da dualidade de Marie-Andrée e Monique. Como ela se torna a pessoa que Charles meio que inventa, esse personagem que ele quer que ela esteja lá para interpretar. A jornada de Marie-Andrée da religiosa muito devota que nunca tinha realmente viajado, pouca experiência de vida, para a cúmplice do assassino. Mais glamorizada. Sempre a tínhamos lendo revistas, porque era como se ela fosse uma estranha, ela não gostava de si mesma. Então ela não queria ser Quebec. Ela queria ser parisiense. Ela queria ser a garota da revista, ela queria ser o que Charles queria que ela fosse, suponho. Foi muito divertido brincar com eles.

Falamos muito sobre uma Brigitte Bardot sombria como sendo uma imagem inicial dela. Eu, de cabelos escuros, e também tínhamos uma peruca. Conforme a série continua, nós realmente bagunçamos o figurino e a maquiagem para tornar a mulher desarrumada e desvendada. Quase parecendo que ela estava usando a maquiagem de ontem. Você sabe, como quebrá-la um pouco. A jornada de todos os trajes foi muito, muito divertida. E também usamos muito material vintage, encontrado nos mercados. Como quimonos antigos e coisas assim.

Se você tivesse a chance de conhecer Charles Sobhraj pessoalmente, qual seria a primeira coisa que você diria a ele?
Ooooh. Oh. Oh Deus! Essa é uma boa pergunta! Não tenho certeza se quero falar com ele. A questão é que talvez eu queira perguntar a ele como ele foi capaz de acumular um poder tão imenso, quase inquebrável, sobre as pessoas. Mas eu só sei que ele nunca me daria uma resposta direta. Como eu sinto que é quase… Eu realmente não gostaria de olhar nos olhos dele, essa é a verdade.

The Serpent tem título nacional divulgado e data de estreia confirmada para abril na Netflix
05.03.2021
postado por JCBR

A minissérie que foi transmitida pela primeira vez no dia 1º de janeiro deste ano na BBC One no Reino Unido, finalmente chegará na Netflix para todos os assinantes a partir do dia 2 de abril. No Brasil, a produção chegará com o título O Paraíso e a Serpente.

Estrelada por Tahar Rahim, Jenna Coleman, Ellie Bamber, Billy Howle e Amesh Edireweera, O Paraíso e a Serpente é baseada em eventos reais sobre Charles Sobhraj (Tahar) que cometeu uma série de assassinatos na Ásia, na década de 70, e as tentativas de Herman Knippenberg (Billy), um jovem diplomata, de levar o assassino aos tribunais.

Confira a sinopse oficial divulgada na plataforma e assista ao trailer:

Nos anos 70, o terrível Charles Sobhraj, também conhecido como o Assassino do Biquíni, ataca turistas ocidentais no Sudeste Asiático.

Jenna Coleman interpreta Marie Andrée-Leclerc, uma franco-canadense que conhece Sobhraj durante suas férias na Índia, em 1975. Ferozmente devotada, ela aceitou sua vida de crime, frequentemente assumindo uma identidade falsa para que as pessoas confiassem nele.