Jenna Coleman: ‘É saudável ficar com raiva – todo mundo deveria’
A estrela da série policial ‘The Jetty’ e a escritora do drama Cat Jones falam sobre a raiva feminina e a área moral cinzenta do sexo com diferença de idade“É tão bom entrar em uma sala cheia de pessoas e realmente virar a tampa”, diz Jenna Coleman. “Apenas deixe-se levar por toda aquela raiva feminina”.
A atriz de 38 anos está descrevendo a filmagem de uma cena para o novo drama policial da BBC, The Jetty, em que sua personagem – uma detetive de polícia chamada Ember – confronta membros de sua pequena cidade sobre sua tolerância às relações sexuais entre homens mais velhos na comunidade e adolescentes do mesmo ano da filha na escola.
“Mesmo que eu estivesse atuando e houvesse câmeras lá, pude sentir a tensão aumentando”, lembra ela. “Uma mulher gritando, rindo, perdendo o controle enquanto fala verdades que as pessoas não querem ouvir… isso deixa as pessoas desconfortáveis, não é? Eu me pergunto por que isso acontece… espera-se que sejamos mais educadas, mais propensas a seguir as normas sociais?”
The Jetty é um programa criado para incomodar os espectadores com perguntas difíceis. Mas essas questões estão envolvidas em um clássico mistério de assassinato que começa quando uma podcaster de truecrime começa a investigar um caso arquivado – o desaparecimento não resolvido de uma estudante local. Quando a comunidade cerra fileiras, a podcaster convence a personagem de Coleman a questionar as pessoas com quem ela cresceu. “Pessoas”, ela observa, “que podem provocá-la com rumores antigos sobre onde ela perdeu a virgindade, então ela tem que lutar para manter sua autoridade”.
Ao telefone, Coleman – grávida do primeiro filho – admite que queima a própria raiva na academia. Confronto não é do seu feitio. Embora ela tenha feito seu nome com atuações bastante fortes em programas como Doctor Who (como a corajosa companheira do Doutor, Clara) e Victoria (como a formidável Rainha Victoria), a pequena e equilibrada Coleman é uma personagem mais introvertida.
“Então, na vida real”, ela estremece, “se eu quisesse enfrentar as pessoas como Ember faz na série, provavelmente teria uma longa conversa comigo mesma primeiro. Eu me sentaria e pensaria na melhor forma de transmitir ambos os lados com calma. Aí eu ficaria chateada depois, se sentisse que não consegui me expressar”.
Ela suspira. “Mas acredito que é saudável ficar com raiva – todos deveriam fazer isso – caso contrário, você terá emoções reprimidas e não seguirá em frente. Acabei tendo ótimas conversas sobre raiva com [a escritora do programa] Cat Jones”.
Jones, que passou cinco anos trabalhando como agente penitenciária antes de se tornar escritora em tempo integral em 2013, explica que The Jetty teve suas sementes em como movimentos como #MeToo a fizeram pensar em algumas das meninas com quem ela estudou, que começaram namorar homens mais velhos na adolescência. Ela se lembra de uma garota que não contou aos pais sobre o namorado mais velho, e de outra que contou.
“Nesse caso”, diz ela, “os pais sentiram que a filha estava mais segura com um homem mais velho, que ele a acalmava e era menos provável que ela se comportasse de forma selvagem porque estava com ele”.
Jones dá de ombros. “Fiquei me perguntando como essas mulheres poderiam refletir sobre esses relacionamentos agora: elas sentiriam que foram abusadas? Elas teriam um trauma contínuo? Ou elas ficariam felizes com suas escolhas adolescentes? Acho que em um caso há uma chance da minha antiga colega ainda estar com aquele cara…”
Archie Renaux, que interpreta o parceiro júnior de Ember em The Jetty, também se lembra do momento em que as meninas de sua escola começaram a sair com homens “muito mais velhos”. “Foi por volta do 11º ano, eu acho”, diz o jovem de 26 anos. “Nós, meninos, naquela idade, estávamos tipo, ‘eugh'” – ele faz uma cara enjoada – “isso é muito louco. Mas esses homens têm carros, dinheiro e os estudantes não podem competir. Não sei o que aqueles caras mais velhos queriam. Uma espécie de controle? Para mim, não me pareceu nada bem”.
As meninas do 11º ano podem ter 16 anos – acima da idade legal de consentimento. Então é aqui que Jones diz que as coisas ficam “complicadas”. “A lei é uma diretriz, é claro. Mas é uma ferramenta bastante contundente que não fornece nenhum tipo de orientação moral, não é?” Como diz Coleman: “É realmente difícil estabelecer uma regra geral, uma regra fixa sobre a sexualidade nessa idade, não é? A metade da adolescência é um período em que as pessoas estão se desenvolvendo em ritmos e níveis completamente diferentes. Dei por mim a olhar para as crianças que conheço dessa idade e a perguntar-me: ‘Como isto se aplicaria a esta pessoa, àquela pessoa’ e assim por diante? Parecia muito conflitante e confuso”.
Os espectadores de The Jetty têm que fazer perguntas sobre quais dos personagens (tanto as meninas mais novas quanto os homens mais velhos) têm maturidade e arbítrio suficientes para fazer suas próprias escolhas. “Eu deliberadamente não usei palavras como pedofilia – que de qualquer maneira significa atração por crianças pré-púberes – no roteiro porque não queria deixar as coisas em preto e branco”, diz Jones. “Eu queria explorar a área moralmente cinzenta que existe quando as meninas são sexualmente maduras, mas não. Há algo de primordial no sexo e nas relações sexuais, o que me deixa pensando como impor regras a algo tão instintivo – como as pessoas se sentem diferentes no momento. Não estou afirmando ter as respostas, mas acho que é uma conversa muito interessante de se ter”.
Na série, a personagem de Coleman, Ember, conheceu seu marido mais velho quando ela tinha 17 anos e se tornou mãe aos 18. Ela relembra uma vida familiar feliz e se esforça para conciliar essa experiência com o que ela sente ao ver os colegas de sua filha saindo de carros de homens adultos. Ember desafia sua própria mãe, Sylvia, sobre sua falta de instintos protetores.
The Jetty foi lançado apenas um mês depois do documentário Céline Dion da Netflix, no qual lembramos que, nos anos 80, a cantora canadense conheceu seu empresário/futuro marido quando tinha apenas 12 anos, e os dois se reuniram quando ela tinha 19 anos. Dion descreve sua longa carreira como a obra-prima de seu marido, não a dela. Assim como a Ember fictícia, a Dion real reflete sobre um casamento longo e feliz com o pai de seus filhos. Mas o roteiro de Jones argumenta que “homens assim podem fazer você se sentir a pessoa mais especial do mundo, desde que você faça o que eles querem”.
Hoje Jones está fascinada pela história de Dion. Ela pensa “é possível que alguém como Céline Dion nunca tenha parado de fazer o que o marido queria, então ele sempre a fez se sentir especial? Não podemos saber. E as atitudes em relação aos relacionamentos com diferenças de idade mudaram nos últimos 20 anos”. Ela também diz que “sentiu pena da mãe de Ember no programa. Ela é uma mulher que cresceu com escolhas limitadas e tentou abraçar as escolhas da filha, a sua liberdade, o seu caso de amor. Como mãe” – a filha de Jones tem nove anos – “pensei que seria uma boa ideia colocar duas gerações de mães na tela, ambas entendendo coisas erradas. Quer dizer, a maternidade é sempre imperfeita. Você aparece todos os dias e vai para a cama refletindo sobre o que errou naquele dia”.
As adolescentes retratadas em The Jetty são tão imperfeitas quanto suas mães. Uma das personagens adolescentes mostradas namorando um homem mais velho é inteligente, manipuladora, bonita e vem de uma família rica. “Você poderia argumentar que ela alicia a si mesma”, diz Jones. “Ela se comporta de forma abusiva e estou satisfeita por termos colocado uma ‘vítima’ complicada como essa na tela, porque os abusadores muitas vezes não têm como alvo as meninas obviamente doces e inocentes – eles têm como alvo as meninas que as pessoas têm menos probabilidade de acreditar. Mesmo que eu ache que a garota do meu programa é incrivelmente vulnerável – em parte porque ela não percebe isso sobre si mesma”.
Renaux concorda. “Você não percebe o que não sabe nessa idade. Olho para trás e, mesmo aos 21 anos, ainda tomava decisões estranhas. Seu cérebro simplesmente não está maduro o suficiente para fazer escolhas responsáveis. Minha namorada agora é três anos mais velha que eu. Acho que ser pai três anos atrás provavelmente me ajudou a amadurecer um pouco…” Mas Renaux também já está lutando com os momentos obstinados de sua filha. Ele estremece rindo ao pensar em exercer o controle parental quando ela tiver 15 anos.
O personagem de Renaux, Hitch, é um dos bons homens da série – mas ele não tem certeza de quando denunciar seus velhos amigos por brincadeiras sexistas. “Eu não queria escrever um programa sobre homens vilões”, ri Jones. “Eu gosto de homens. Mas não gosto da cultura sexista do “bantz”, que cria as condições para que os abusadores prosperem. Tive de lidar com muitas brincadeiras sexistas nas prisões – tanto dos funcionários masculinos como dos reclusos. As mulheres não querem isso, mas não temos energia para denunciar isso o tempo todo. É por isso que o programa pergunta quando bons homens podem fazer isso”.
Há também um personagem masculino na série que não age de acordo com sua atração por uma mulher quando isso é eticamente inapropriado. “Ele é honesto sobre como se sente, mantém uma linha moral e vai embora. Em alguns aspectos, é extremamente nada sexy da parte dele, porque tenho certeza de que os espectadores podem querer que esses dois fiquem juntos. Espero que as pessoas que assistem sintam a química. Mas ele está fazendo a coisa certa e isso é muito legal da parte dele”.
O roteiro de Jones faz perguntas sobre reforma e perdão. “Como alguém que trabalhou no serviço prisional, penso que se não acreditarmos que as pessoas são resgatáveis, não há incentivo para fazer melhor”. Mas ela também está ciente de que seu programa apresenta um homem que nunca é responsabilizado por suas ações. “Acho que ele mudou e se tornou um homem melhor”, conclui Jones. “Mas quero que os espectadores se perguntem: ‘A redenção não deveria ter um preço?’ E quero que perguntem como podemos proteger nossos adolescentes e ensiná-los a reconhecer o comportamento coercitivo”.
Jenna Coleman, personagens complexos e sem respostas fáceis: como The Jetty explora questões “primitivas” A escritora Cat Jones aborda a moralidade sexual, a identidade e a memória no thriller policial da Firebird Pictures, lançado no Showcase da BBC Studios: “As pessoas terão opiniões muito diferentes”, o que “promove o diálogo”.
Jenna Coleman tinha “evitado” interpretar uma detetive – até que ela foi abordada para interpretar a policial novata Ember Manning em uma pitoresca cidade lacustre em Lancashire, no noroeste da Inglaterra, em The Jetty da BBC Studios, da criadora e escritora Cat Jones e Firebird Pictures.
“O que me atraiu foi que a personagem Ember estava completamente presente na primeira página”, disse ela ao The Hollywood Reporter. “Além disso, é um thriller policial, mas está envolto em uma peça tão humana, emotiva e poética. É elaborado para ter todas as grandes vantagens de um thriller policial – virar a página e ter todas as batidas. Mas também é uma peça tão feminina que explora muito as relações e provoca. Tem todos os tipos de limites confusos e faz muitas perguntas desconfortáveis sem respondê-las completamente.”
A série de quatro partes, uma produção da Firebird Pictures para a BBC, está programada para estrear no Reino Unido ainda este ano. A BBC Studios, proprietária da Firebird, é a distribuidora internacional de The Jetty e está lançando-a no BBC Studios Showcase anual desta semana em Londres, que começa na segunda-feira e traz compradores de programas de todo o mundo para a capital britânica.
A BBC Studios está apostando que The Jetty pode ser um sucesso global, não apenas porque é estrelado por Coleman, mais conhecida por interpretar a companheira de confiança do senhor do tempo, Clara Oswald, em Doctor Who, e porque os thrillers de detetive são populares, mas também porque o programa promete oferecer uma potente mistura de entretenimento e exploração de tópicos complicados como a moralidade sexual.
A BBC Studios apenas deu detalhes do enredo, compartilhando que a Ember de Coleman deve investigar “a ligação entre um incêndio em uma casa de férias pacífica à beira de um lago, um jornalista de podcast investigando um caso arquivado de pessoa desaparecida e um triângulo amoroso ilícito entre um homem de vinte e poucos anos e duas menores de idade”. No início deste ano, revelou uma primeira imagem e disse que a protagonista será forçada a “reavaliar seu passado, presente e a cidade que ela sempre chamou de lar”. Concluiu: “Tanto uma história de amadurecimento quanto um thriller policial, The Jetty levanta grandes questões sobre moralidade sexual, identidade e memória, nos lugares que #MeToo deixou para trás”.
A série também é estrelada por Archie Renaux (Shadow and Bone, The Greatest Beer Run) como o companheiro de Ember, Hitch, Laura Marcus (Bad Education, The Great Escaper), Bo Bragason (The Radleys, Three Girls), Amelia Bullmore (Gentleman Jack, Vienna Blood , Happy Valley) como a mãe de Ember, Matthew McNulty (Deadwater Fell, The Rising), Weruche Opia (I May Destroy You), Tom Glynn-Carney (House of the Dragon, Dunkirk), Ralph Ineson (Nosferatu, The Witch), Ruby Stokes (Lockwood & Co., The Burning Girls) e David Ajala (Star Trek: Discovery), entre outros. The Jetty é produzido por Coleman, Elizabeth Kilgarriff da Firebird, da qual a BBC Studios adquiriu propriedade total em 2022, Sarah Wyatt, Jones, Marialy Rivas e Jo McClellan.
Coleman, Jones e Kilgarriff, em conversa com o THR, disseram que aproveitaram a chance de desenvolver uma série com uma personagem principal feminina forte, mas complexa, que deve lidar com temas e questões complicadas e o faz de uma forma próxima da vida real.
Coleman trabalhou com Kilgarriff antes na série de suspense da Amazon, Wilderness. E Kilgarriff disse ao THR que ela “queria trabalhar com Cat há muito tempo, e eu a estava perseguindo de longe” até que Jones enviou uma proposta de uma página para The Jetty para Firebird, e eles finalmente tiveram um projeto para trabalhar juntas.
“O que foi realmente atraente foi que se trata de um programa policial”, lembra Kilgarriff. “O público adora thrillers policiais, mas trata-se de usar isso como uma forma de entrar no mundo e descobrir sobre o que você realmente quer falar, enquanto entretém o público. A outra coisa que sempre procuramos é aquele personagem icônico no centro. Isso ficou muito claro desde o primeiro dia em termos de Ember. Então, apenas trabalhamos juntas para construir o show.”
As questões sombrias abordadas em The Jetty foram exatamente o que Jones gosta de abordar como escritora. “Estou muito interessada [nestes tópicos] e os dramas policiais são muito interessantes porque as pessoas querem examinar o comportamento humano em sua forma mais extrema”, diz Jones. “Eu trabalhava no serviço penitenciário. Eu estava olhando para pessoas que fizeram essas coisas realmente extremas e pensando: ‘Não sou capaz disso, mas sou capaz de uma versão disso’. Explorar a diferença entre o que sou capaz e o que você é, é muito, muito interessante.”
A lição que ela tirou da experiência: “Você chega à conclusão de que não existem pessoas boas ou más – apenas escolhas boas e más”. The Jetty deu a ela a chance de pegar esse tema. “Os filmes de detetive tratam de explorar isso e explorar um aspecto de quem somos agora. Acontece que eu queria explorar homens e mulheres e como eles se relacionam e como as atitudes mudam ou não”, explica ela.
Quão difícil é escrever sobre questões como consentimento sexual e aliciamento? “É muito difícil porque são questões complexas”, disse Jones ao THR. “E não há respostas fáceis para perguntas sobre como manter mulheres e meninas seguras. Quando você está lidando com relacionamentos sexuais, você está lidando com coisas essencialmente primitivas. Como você mantém as pessoas seguras dentro de algo que é meio primitivo? Isso é muito, muito complicado, e acho que queremos que haja respostas realmente fáceis para todas essas coisas. Então é difícil e desafiador, mas acho que isso é uma coisa boa. As pessoas terão opiniões muito diferentes sobre as coisas que veem, e acho que isso é bom porque promove o diálogo sobre essas coisas”.
Coleman também sentiu essa tensão ao atuar como sua personagem Ember. “A forma como Cat escreveu é investigativa, é desconfortável porque confronta você e faz perguntas sem uma resposta fácil”, ela diz ao THR, elogiando a escritora por combinar elementos divertidos com questões desafiadoras na série. “O que eu gostei muito em Ember é que seus bons traços de caráter também são seus defeitos – seu orgulho e ela bater na porta e não ser capaz de desistir, e sua arrogância em certos aspectos. Todas essas características que são suas melhores partes também são suas falhas. Então, a vemos se entregando o tempo todo. Nós realmente a vemos em tantas situações extremas, complexas e emocionais”.
Kilgarriff concorda. “Jenna disse isso: seus pontos positivos também são seus defeitos em vários aspectos. Mas você gostaria que Ember aparecesse na cena do crime se algo tivesse acontecido com você. E eu acho que isso é muito importante para o público. Portanto, há muitas e muitas camadas acontecendo. Há muita complexidade”.
Isso também inclui, assim como na vida real, humor em meio ao drama. “Ember faz uma grande jornada ao longo dos quatro episódios. Nós não a deixamos escapar de forma alguma. Mas ela é sempre muito durona. E ela é muito engraçada”, diz Kilgarriff. “Ela é aquela pessoa que pode dizer a coisa errada, mas você simplesmente a ama, porque ela é muito legal”.
Coleman destaca que nas primeiras discussões criativas, a equipe também concordou com a importância do local, o local como personagem do show, que foi filmado principalmente na área de Rochdale, em Lancashire.
Assim, o lago apresentado na série serve como uma metáfora para as profundezas e complexidades de sua personagem e de outras pessoas ao seu redor e das realidades com as quais são confrontados. “Essa imagem do lago e da água e dos ecos e das memórias e dos segredos que estão por baixo, tudo isso é muito importante”, explica Coleman. Nesse sentido, a imagem do lago reflete “a relação de Ember com o passado, a sua relação com a mãe dela, com a filha dela, com as meninas à sua frente.”
O público poderá ver mais de Ember no futuro? Coleman, Jones e Kilgarriff também abordaram essa e outras questões em uma conversa com o editor de negócios globais do THR, Georg Szalai. Leia mais sobre o que elas compartilharam sobre The Jetty abaixo.
Liz, desde quando você soube que queria Jenna para o papel de Ember?
Kilgarriff: Eu sei que todo mundo sempre diz isso, mas é genuinamente verdade. Conversamos sobre Jenna interpretando Ember antes mesmo de termos permissão. Ela é jovem, mas viveu muito em seus 34 anos. Então é uma questão de encontrar aquela pessoa que traga seriedade, mas também humor, porque acho que o humor era muito importante. Isso transparece na série e na escrita de Cat. Então precisávamos de alguém que nos trouxesse isso. Tivemos muita sorte de Jenna ter concordado em interpretar Ember.O show parece um mergulho profundo na psicologia humana…
Jones: Estou definitivamente interessada em observar o comportamento periférico e a área cinzenta. Isso é algo que estou ansiosa para fazer tudo o que estou escrevendo. É o que os bons dramas policiais fazem: eles levam você a uma jornada que consiste em fazer com que você, como membro da audiência, se sinta cúmplice e diga: “Quem sou eu e do que sou capaz?” Não estamos tentando responder perguntas porque não sabemos as respostas, porque são questões realmente complexas que valem a pena explorar no drama. Eu adoraria pensar que as pessoas poderiam estar sentadas em casa discutindo no sofá. Isso me deixaria muito feliz. Em vez de haver qualquer tipo de absoluto moral porque a vida é mais complicada do que isso.Jenna, você já se viu em uma cena pensando: “Eu nem sei como reagiria a isso na vida real” e lutando para dar vida à luta de seu personagem?
Coleman: Sim, com certeza. Houve muitas cenas como essa, na verdade. Mas eu sabia quem era Ember desde o momento em que virei a página. Então, se você sabe quem ela é, não importa em que situação você se encontre, você reagirá. Quando você conhece a personagem, você pode ir a qualquer lugar. E, novamente, não há certo ou errado nisso. Houve tantas cenas brilhantes graças a Cat, onde havia tantos caminhos a percorrer.Kilgarriff: Eu sinto que Ember não pode fazer nada errado. Ela também tem um bom parceiro. Temos Archie Renaux interpretando seu companheiro, Hitch. É um relacionamento muito interessante. Começa mais ou menos como ‘oh Deus, ele precisa aprender com Ember’, e Ember é uma espécie de irmã mais velha, ensinando-lhe o caminho. Mas à medida que avançamos, há momentos em que ele simplesmente diz coisas que a fazem parar e talvez se questionar um pouco.
Coleman: Essa é uma dinâmica que nos dá muito humor na série.
Percebi pelas descrições da série que você estava se esforçando para retratar com nuances e apresentar uma maneira realmente realista de como as pessoas falam e se comportam…
Jones: Sim, Ember é comum e extraordinária ao mesmo tempo. Ela é a pessoa que você gostaria de conhecer. Ela é incrível. Ela vai resolver o crime. E, mais importante, ela entende por que isso é importante, com um nível emocional para resolvê-lo. Mas ela é realmente falha e eu adoro isso. Eu adoro que suas falhas estejam expostas e ela quebre as regras, mas ela tem um código moral muito forte e um forte senso de justiça. Ela protege pessoas vulneráveis. E para mim, pessoas assim são heroicas, independentemente das suas falhas. Mal posso esperar para que as pessoas vejam Ember. Eu acho que ela era uma personagem muito legal na página. Mas o que Jenna fez com ela é incrível. Você conhece aquela coisa de ter dois amigos e sabe que, quando apresentá-los, eles vão se amar. É assim que me sinto quando o público conhece Ember. Ela é exatamente a pessoa que você deseja se estiver com problemas. Ela vai resolver isso. E ela também fará piadas sobre isso. É divertido estar com ela.Kilgarriff: Isso é apenas a escrita de Cat. Superficialmente, as coisas parecem muito claras. Mas, abaixo disso, há cerca de 100 outras coisas acontecendo, muitas vezes subconscientes ou abaixo da superfície. Então eles são bastante complexos.
Coleman: Isso foi tão brilhante. Havia tantos temas, havia tantas coisas em jogo dentro de Ember, então algumas coisas poderiam me atingir e me surpreender como atriz. E acho que é porque a escrita é tão cinzenta e densa, e há muita coisa nela. Então, às vezes uma cena pode assumir uma vida completamente diferente porque há muito subtexto abaixo da superfície. No dia-a-dia, ficar constantemente surpresa com o que estava por vir era uma das coisas realmente boas sobre isso. Uma grande coisa para mim em termos de diálogo é evitar clichês. Eu estava realmente consciente. Eu estava tipo, ‘Não, não quero colocar as mãos nos bolsos’. Como você faz isso? Na escrita de Cat, é uma história muito humana. Foi tão desenvolvida que foi tudo guiado pela emoção e pelo ser humano.
Liz, Firebird diz que está colocando os contadores de histórias em primeiro lugar. Como isso
funciona no seu dia a dia de trabalho?
Kilgarriff: Isso está no centro de tudo o que fazemos. Na verdade, não sei como pode ser de outra maneira. Todos os nossos programas têm criadores muito fortes no centro, e isso começa com o escritor. A forma como trabalhamos é basicamente a de um escritor-criador com uma equipe muito pequena. É o mesmo com todos os nossos shows. Seremos eu e mais uma ou duas pessoas e nosso escritor-criador. Nós construímos a partir daí. Depois saímos e vendemos para uma emissora. É uma indústria muito competitiva. Você precisa amar o seu programa e investir muito no criador central para começar com a base mais forte possível. Para mim, trata-se do contador de histórias fazer parte do processo. Então, suponho que comecemos de dentro para fora. No centro está nosso escritor-criador como contador de histórias. E então todos os envolvidos estão trazendo coisas diferentes para a forma como trazemos isso para a tela. Obviamente, Jenna é sua própria contadora de histórias de várias maneiras, em termos de dar vida à personagem. O resto do nosso elenco também. Então essa história fica cada vez maior e maior. Mas é muito importante para nós que escritores-criadores e contadores de histórias estejam no centro das coisas. Essa é a única maneira de obter complexidade, profundidade e autenticidade.Jones: Ao longo do processo, trata-se sempre de voltar à história que você deseja contar. Se você começou com uma posição forte e quer contar a mesma história, então é ótimo, porque você simplesmente volta e se lembra do que queria fazer. Uma produção é uma grande fera e há muitas pessoas envolvidas. Nosso trabalho é apenas lembrar às pessoas a história que estamos contando. E o trabalho de Jenna é continuar nos lembrando da personagem central da história que estamos contando, porque isso é uma coisa um pouco diferente. É uma coisa muito interessante porque, como escritora, você costuma assistir a muitas coisas. E às vezes você está explorando ideias específicas e quer pendurá-las nos personagens. E então, se você tem um ótimo ator, o ator se torna o especialista naquele personagem. E eles voltam para você às vezes e dizem: ‘Não, não é isso que esse personagem faria ou diria aqui’. E você tem que ouvir isso. Estou pendurando essa ideia nesse personagem, mas Jenna está vendo isso por dentro e respondendo de uma forma visceral. Ela está no personagem de uma forma que eu não estou. Portanto, somos todos campeões ou guardiões da nossa parte. Estou guardando a história, as ideias e os personagens, mas Jenna está super focada em Ember. Claro, você quer absorver outras ideias, pois há muitas pessoas brilhantes envolvidas, mas você só precisa voltar à história do personagem.
Kilgarriff: A coisa realmente importante em que sempre penso é o coração do show, o coração pulsante. Todos nós sabíamos o que estávamos fazendo, aquela coisa adorável onde você simplesmente vai e há aquela confiança, pois todos estão fazendo o mesmo show. O principal é a confiança de que todos estão se esforçando na mesma direção.
Coleman: Eu senti que com este papel em particular havia uma grande intimidade em termos de nossas conversas criativas e colaborações. A natureza das filmagens é a sua imprevisibilidade. Acho que tivemos cinco tempestades. Todas essas coisas acontecem e, de repente, você está lidando com o dia-a-dia da produção e com as coisas mudando e mudando. Mas costumávamos receber esses e-mails incríveis da Cat todos os dias, apenas conversando sobre os temas e os personagens e pensando em coisas assim que sempre nos traziam de volta à história e ao cerne dela. Parecia que todos tínhamos a mesma visão criativa para isso.
Poderíamos ver mais de Ember no futuro?
Kilgarriff: O show funciona muito bem, é muito satisfatório como uma minissérie, o que acho muito importante para o público. Dizendo isso, mas não quero revelar nada, adoraria vê-la de volta. E eu acho que o público responderá a ela de uma forma incrivelmente positiva. Então, sim, seria maravilhoso. Mas não sabemos.Como as pessoas vão chamar esse gênero? Noir do norte da Inglaterra? Você pensou em categorizações de gênero?
Jones: É um thriller policial, mas também é um estudo de personagem e, espero, uma exploração da dor e da memória e de como nos reinventamos. Espero que esteja fazendo muitas coisas diferentes. Pessoas que querem um show sinuoso e envolvente vão adorar. Mas o mesmo acontecerá com as pessoas que desejam ver algo complexo e investigativo, passar por uma gama completa de emoções e pensar em ideias interessantes. Nesse aspecto, é um estudo de personagem muito bom.Kilgarriff: Definitivamente tem um aspecto noir graças ao clima. Na verdade, parece tão lindo. Devo dizer que é realmente lindo. Conversamos muito sobre a aparência e a sensação, querendo que fosse linda, mas não uma caixa de chocolate, não deveria parecer falsa, esse tipo de pequena cidade britânica perfeita e falsa. Não deveria, de forma alguma, parecer irreal. Há uma beleza nisso, mas também há uma crueza, e há uma espécie de sensação sombria de conto de fadas. Sempre há algo fervendo abaixo da superfície, o que eu acho que será muito, muito atraente. Provavelmente tem aquele tipo de Scandi noir. O local possui microclima próprio.
Coleman: A chuva e o sol apareceram na mesma cena.
Kilgarriff: Foi complicado, mas parece que faz parte da identidade do show.
Que tipo de apoio você teve no set, dadas as questões difíceis e complicadas abordadas na série?
Kilgarriff: Muito disso tem a ver com a preparação, não é, Jenna? Eles não entram em cena naquele dia despreparados. Tem muita conversa que acontece antes, com a Cat, com a nossa diretora. Foi muito importante para nós ter todas essas conversas antecipadamente e conversar sobre tudo, para que todos entendam onde estão e o que estão fazendo. E então, obviamente, você sempre tem um coordenador de intimidade no dia para qualquer cena que precise disso. Geralmente, trata-se apenas de abertura e conversa.Coleman: Sim, e eu diria, sejam conversas com Cat pela manhã, conversas antes ou durante o dia, foi uma atmosfera muito íntima, colaborativa e de apoio.
Mais alguma coisa que você gostaria de destacar?
Jones: Como há alguns temas bastante pesados no programa, às vezes saio das conversas pensando: ‘Eu provavelmente deveria ter enfatizado o fato de que acho que este é um programa realmente divertido’. A televisão tem que ser divertida e importante para funcionar para mim. Quero assistir personagens complexos em uma jornada, realizando uma gama completa de movimentos e pensando sobre as coisas. Eu quero fazer tudo isso, mas vai me levar de carona, sabe? E eu acho que isso acontece. Acho que é uma jornada totalmente divertida, assim como todo o resto.Coleman: O que Cat quer dizer é que também é engraçado.
Jones: É muito engraçado. Espero que sim. Você é muito engraçada, Jenna. E ela é uma personagem muito divertida. Há muitas cenas de Ember e Hitch em carros, dirigindo por lugares. Eu adoraria fazer um show derivado apenas de Ember e Hitch dirigindo por aí, apenas conversando sobre coisas. Eles são tão divertidos. Não há espaço suficiente para ter quantas cenas você deseja.
Coleman: Eu meio que gostaria que estivéssemos gravando agora.
Kilgarriff: É muito divertido assistir na edição, devo dizer. Ember e sua mãe, eu acho, Amelia e Jenna, são fantásticas. Posso ver um spin-off dessas duas também. Acho que muitas pessoas se identificarão com esse relacionamento. É muito comovente e muito engraçado. Então parece muito real.
