No novo drama da BBC, The Jetty, Jenna Coleman (Doctor Who, The Sandman) interpreta a detetive Ember Manning, cuja investigação sobre uma adolescente abusada a coloca em um caso arquivado relacionado a outra adolescente desaparecida, Amy Knightly, que desapareceu há algumas décadas antes. É um caso com o qual Ember logo percebe que tem uma conexão íntima.
Ao longo de quatro episódios de roer as unhas, a showrunner Cat Jones leva os espectadores em uma viagem acidentada pelo passado e presente de Ember, como um podcaster investigativo e até mesmo a própria família de Ember se envolve no caso. (A série é produzida pela Firebird Pictures, de propriedade da BBC Studios).
Coleman conversou com a Variety depois que o programa terminou para falar sobre a confissão de Ember, a própria culpabilidade de Amy e se algum dia veremos a detetive Manning retornar para resolver outro mistério.
Vamos falar sobre aquele final chocante, onde Ember conta aos detetives que Arj matou Amy. Foi sempre assim que a série terminaria ou houve a possibilidade de ela confessar que era ela?
Oh Deus. Sim, houve. Múltiplos [finais]. Quer dizer, foi um processo muito interessante, porque o programa foi enviado para mim quando o episódio 1 foi escrito com tratamento. Então a conversa [com a showrunner Cat Jones e a produtora executiva Liz Kilgarriff] começou aí. Falar sobre as zonas cinzentas e fazer perguntas sem necessariamente tentar respondê-las e sentarse naquele espaço desconfortável. Mas o final costumava ser extremamente diferente. Um final completamente diferente. Então foi um desenvolvimento e então filmamos duas versões das cenas da cela da prisão onde ela admite ou não admite, então ficou para a edição o que fazer com isso. Havia algumas maneiras diferentes de acontecer.Como era a outra versão?
Ela basicamente não falou. A suposição foi feita [pelos detetives] e ela nunca a corrigiu, ao contrário das palavras que saíram de sua boca. Mas a versão que tínhamos no papel era ela dizendo essas palavras. Novamente, acho que se trata de sentar naquele espaço desconfortável e não haver respostas fáceis.Você se lembra qual versão você filmou primeiro?
Posso te contar uma coisa hilária? Na verdade, não deveríamos filmar aquela cena quando o fizemos, mas um teto caiu em um espaço onde deveríamos estar filmando. Então foi um daqueles dias clássicos de filmagem em que pensei: “Oh, Deus, ok, um teto caiu. Não, não podemos filmar as cenas que deveríamos, então vamos apenas seguir em frente [para] a cena central do final da série, onde faremos uma única tomada no seu rosto”.Ah, uau. Então você realmente não teve tempo de entrar naquele lugar profundo onde está pensando sobre o destino de Ember, você acabou sendo jogada nessa cena realmente crucial?
Sim, de uma forma muito viva. E acho que foi interessante fazer as diferentes versões disso. Não sinto que ela alguma vez tenha chegado a um ponto em que pudesse se sentir 100% confortável em passar a culpa para outra pessoa. Mas ter que diminuir o zoom e olhar para a justiça e a moralidade sob uma lente diferente, em vez do clássico livro de regras. É como definir isso em sua bússola moral – não acho que ela se sinta completamente confortável nesse espaço. Então, sim, definitivamente há algumas versões diferentes disso.O desconforto de Ember é certamente palpável – você quase pode imaginá-la mudando de ideia e admitindo isso mais tarde. Mas, como Caitlin diz a ela, verdade e justiça nem sempre são a mesma coisa, então qual seria o sentido?
Sim, não há resolução completa, se é que você me entende. Não está completamente resolvido ou completamente resolvido, confortável. Tenho certeza de que para Ember será um processo contínuo.O programa trata muito da violência e do abuso masculino, então ter como agressor uma mulher parece uma escolha interessante. O que você acha de Ember ser a assassina e você conversou com Cat sobre essa decisão?
Sim, estou tentando lembrar qual era a premissa inicial. Como eu disse, o final inicial foi diferente – tinha algo a ver com Caitlin. A parte do show que me atraiu em particular foi o tema do trauma e do subconsciente e de enterrar o seu subconsciente e trazer tudo de volta. Quero dizer, tudo é muito pesado no papel desde a água, a bebida e os segredos e então Ember não sendo capaz de se ver muito claramente, porque foi tão profundamente, profundamente enterrado. Acho que foi um lado muito interessante da história – o que o seu cérebro pode fazer, o que a sua memória pode fazer para suprimir. Ao longo da série, você pode sentir por Ember que a névoa está ficando cada vez mais clara e os flashbacks estão ficando cada vez mais fortes. Acho que Cat nunca quis que fosse simples, você sabe, ‘Os homens são maus, as mulheres são boas’. Acho que teria sido uma versão terrível da série. Eu estaria muito interessada na resposta do público a isso.Isso faz sentido porque Amy definitivamente não é uma vítima perfeita e, embora encontremos aliciamento masculino na série, é difícil não concluir que Amy está na verdade aliciando e até mesmo abusando de Caitlin. Como você vê Amy?
Para ser honesto, acho que Amy é provavelmente a mais vulnerável de todos. Ela se senta com maior confiança e maior liberação sexual, por assim dizer, mas não acho que nada disso seja verdade. Acho que ler os roteiros e também interpretar Ember coloca você em um espaço muito conflitante. São todos esses limites confusos.Uma crítica descreve o programa como um thriller “pós-#MeToo”. Você vê dessa forma?
Parece-me que é mais uma observação e mais um estudo. Acho que o que isso revela é que as cenas que eram relevantes e prevalecentes há 20 ou 30 anos ainda se aplicam agora. Ainda estamos em um espaço onde também não temos 100% das respostas. Tem camadas. É complicado. E várias coisas podem existir ao mesmo tempo. Isso é o que eu adoro em Cat. O que descobri quando li foi que isso faz você sentar em um espaço e refletir e meditar sobre as coisas, o que eu acho que é uma coisa muito boa para o drama fazer. Isso me surpreendeu e espero que faça o público refletir sobre seu próprio passado também.
Fotografada por Jason Hetherington, confira as scans da revista e a entrevista completa traduzida:
O público adora um thriller policial. É um gênero com o qual todos estamos familiarizados, com becos urbanos, perseguições de carros, grandes casacos e olhares prolongados ao longe. Mas a mais recente adição da BBC, The Jetty, tem muito mais profundidade. A escritora Cat Jones conseguiu habilmente acumular consentimento sexual, maioridade e luto, tudo nos primeiros 60 minutos da série de quatro partes. No centro desta paisagem deslumbrante está a detetive Ember Manning, interpretada por Jenna Coleman, responsável por unir os pontos entre um caso de incêndio criminoso e pessoa desaparecida. No entanto, não é tão preto e branco, como explica Coleman. “É apenas quando ela avança em um caso que seu próprio passado começa a se desvendar. Você tem essa tensão realmente interessante, esse empurra e puxa. Quanto mais informações ela tem, menos ela sabe sobre si mesma”. Foi o brilhantismo do roteiro de Jones que atraiu Coleman. “Recebi tantas séries policiais ao longo dos anos… mas como ator você é uma espécie de veículo para manter as engrenagens de uma história girando em oposição. para ser um humano ou um personagem. Esta peça parece muito diferente. É tanto um drama humano quanto um drama policial”.
Ao contrário da maioria das séries de detetives, onde os enredos são todos amarrados em um laço elegante, Jones provoca perguntas do público. Após a exibição, você se verá voltando à sua própria juventude, avaliando as áreas cinzentas encontradas em todas as nossas experiências de vida coletiva. Na verdade, a inspiração para o enredo veio da época em que Jones, quando adolescente, passava com homens mais velhos que compravam bebidas alcoólicas para ela e seus amigos depois da escola. Na época foi divertido, mas agora, olhando para trás, não parece tão bom. Junto com Ember, você se depara com seu passado e embarca em uma jornada de “autodescoberta”. Crescendo em Blackpool, a primeira incursão de Coleman nas artes performáticas foi através da dança e foi só quando ela cruzou o caminho de um professor de teatro inspirador que Jenna pegou o vírus da atuação. Logo, ela estava viajando pelo país com uma companhia de teatro, mas planejando eventualmente ler literatura inglesa na Universidade de York. Mas então ela recebeu uma oferta para participar da novela Emmerdale da ITV. Aos 18 anos, Coleman saiu de casa e mudou-se para Leeds e não parou de trabalhar desde então. Durante as filmagens de The Jetty, ela obteve “muito conforto” das “gerações abaixo de mim [que] parecem muito mais confiantes em si mesmas… mais assertivas e confortáveis do que eu acho que jamais poderia estar naquela idade no set. Eu acho que isso é uma coisa realmente ótima”.
Coleman é um daqueles atores sortudos que conseguiu assumir diversos papéis, tendo estrelado Victoria, Doctor Who, Capitão América, The Cry, The Serpent e Wilderness, além de aparecer no palco do Old Vic e Harold Pinter. Sem se sentir confortável, ela agora está pronta para se separar dos “personagens realmente intrépidos que são muito internalizados… Tenho esse desejo de ser realmente impetuosa e impulsiva, e realmente emocionalmente imediata”. E ela não é de “voltar para casa e ficar com os meus personagens”, ela prefere estabelecer limites firmes entre o trabalho e a realidade. O imediatismo emocional é, obviamente, o ingrediente chave para ser um bom ator e é uma característica que Coleman tem em abundância. Não há dúvida de que ela é linda, mas, assim como seus personagens, ela é um livro aberto e ansiosa para explorar os detalhes. Nossa conversa dá voltas e mais voltas, mergulhando profundamente em todas as possibilidades. É evidente que ela pensa profundamente e fala honestamente, uma joia rara no filtro da mídia atual. Como ela permanece tão autêntica e fundamentada? Em primeiro lugar, ela cita sua família como sendo “muito solidária e descontraída”. Amizades duradouras também são importantes. “Meus amigos de escola ainda são meus amigos íntimos em Londres e todos fazem coisas realmente diferentes”. Ela ainda se deleita com “o circo da atuação”, assim como fazia na época de sua companhia de teatro, e compara a vida de um ator ativo como “ser atirado de um canhão”. Enquanto está no set, Coleman está “constantemente encontrando o equilíbrio… Você tem que ser muito porosa e muito aberta, mas realmente sólida como uma rocha ao mesmo tempo”. É uma justaposição para os corajosos – “Acho que dependendo de como você o usa… o medo é bastante vital”.
Com 20 anos de experiência, Coleman testemunhou o que ela descreve como “a onda” de mudanças que assolam a sua indústria e o mundo em geral, dizendo que ainda está a tentar “realmente obter um pouco de retrospetiva sobre isso”. Com o lockdown fechando os sets enquanto ela estava filmando em Bangkok e grandes atrasos na produção devido às greves, “foram alguns anos muito afetados e interrompidos”. Sempre curiosa, Coleman reflete sobre as “repercussões e efeitos secundários” do clima atual na indústria cinematográfica e televisiva e espera por mais apoio no setor do cinema independente. “Você só quer ver algo humano refletido de volta e acho que é como um estudo, uma observação, é psicologia. Quando você está explorando algo real, acho que isso é tudo que alguém procura”. Em busca da verdade, Coleman faz uma pausa para refletir. “Acho que tudo foi abalado e como isso vai pousar ainda está no ar”. É nesse éter sempre questionador que você encontrará Coleman mais confortável, estrelando de frente e no centro.
