No novo drama da BBC, The Jetty, Jenna Coleman (Doctor Who, The Sandman) interpreta a detetive Ember Manning, cuja investigação sobre uma adolescente abusada a coloca em um caso arquivado relacionado a outra adolescente desaparecida, Amy Knightly, que desapareceu há algumas décadas antes. É um caso com o qual Ember logo percebe que tem uma conexão íntima.
Ao longo de quatro episódios de roer as unhas, a showrunner Cat Jones leva os espectadores em uma viagem acidentada pelo passado e presente de Ember, como um podcaster investigativo e até mesmo a própria família de Ember se envolve no caso. (A série é produzida pela Firebird Pictures, de propriedade da BBC Studios).
Coleman conversou com a Variety depois que o programa terminou para falar sobre a confissão de Ember, a própria culpabilidade de Amy e se algum dia veremos a detetive Manning retornar para resolver outro mistério.
Vamos falar sobre aquele final chocante, onde Ember conta aos detetives que Arj matou Amy. Foi sempre assim que a série terminaria ou houve a possibilidade de ela confessar que era ela?
Oh Deus. Sim, houve. Múltiplos [finais]. Quer dizer, foi um processo muito interessante, porque o programa foi enviado para mim quando o episódio 1 foi escrito com tratamento. Então a conversa [com a showrunner Cat Jones e a produtora executiva Liz Kilgarriff] começou aí. Falar sobre as zonas cinzentas e fazer perguntas sem necessariamente tentar respondê-las e sentarse naquele espaço desconfortável. Mas o final costumava ser extremamente diferente. Um final completamente diferente. Então foi um desenvolvimento e então filmamos duas versões das cenas da cela da prisão onde ela admite ou não admite, então ficou para a edição o que fazer com isso. Havia algumas maneiras diferentes de acontecer.Como era a outra versão?
Ela basicamente não falou. A suposição foi feita [pelos detetives] e ela nunca a corrigiu, ao contrário das palavras que saíram de sua boca. Mas a versão que tínhamos no papel era ela dizendo essas palavras. Novamente, acho que se trata de sentar naquele espaço desconfortável e não haver respostas fáceis.Você se lembra qual versão você filmou primeiro?
Posso te contar uma coisa hilária? Na verdade, não deveríamos filmar aquela cena quando o fizemos, mas um teto caiu em um espaço onde deveríamos estar filmando. Então foi um daqueles dias clássicos de filmagem em que pensei: “Oh, Deus, ok, um teto caiu. Não, não podemos filmar as cenas que deveríamos, então vamos apenas seguir em frente [para] a cena central do final da série, onde faremos uma única tomada no seu rosto”.Ah, uau. Então você realmente não teve tempo de entrar naquele lugar profundo onde está pensando sobre o destino de Ember, você acabou sendo jogada nessa cena realmente crucial?
Sim, de uma forma muito viva. E acho que foi interessante fazer as diferentes versões disso. Não sinto que ela alguma vez tenha chegado a um ponto em que pudesse se sentir 100% confortável em passar a culpa para outra pessoa. Mas ter que diminuir o zoom e olhar para a justiça e a moralidade sob uma lente diferente, em vez do clássico livro de regras. É como definir isso em sua bússola moral – não acho que ela se sinta completamente confortável nesse espaço. Então, sim, definitivamente há algumas versões diferentes disso.O desconforto de Ember é certamente palpável – você quase pode imaginá-la mudando de ideia e admitindo isso mais tarde. Mas, como Caitlin diz a ela, verdade e justiça nem sempre são a mesma coisa, então qual seria o sentido?
Sim, não há resolução completa, se é que você me entende. Não está completamente resolvido ou completamente resolvido, confortável. Tenho certeza de que para Ember será um processo contínuo.O programa trata muito da violência e do abuso masculino, então ter como agressor uma mulher parece uma escolha interessante. O que você acha de Ember ser a assassina e você conversou com Cat sobre essa decisão?
Sim, estou tentando lembrar qual era a premissa inicial. Como eu disse, o final inicial foi diferente – tinha algo a ver com Caitlin. A parte do show que me atraiu em particular foi o tema do trauma e do subconsciente e de enterrar o seu subconsciente e trazer tudo de volta. Quero dizer, tudo é muito pesado no papel desde a água, a bebida e os segredos e então Ember não sendo capaz de se ver muito claramente, porque foi tão profundamente, profundamente enterrado. Acho que foi um lado muito interessante da história – o que o seu cérebro pode fazer, o que a sua memória pode fazer para suprimir. Ao longo da série, você pode sentir por Ember que a névoa está ficando cada vez mais clara e os flashbacks estão ficando cada vez mais fortes. Acho que Cat nunca quis que fosse simples, você sabe, ‘Os homens são maus, as mulheres são boas’. Acho que teria sido uma versão terrível da série. Eu estaria muito interessada na resposta do público a isso.Isso faz sentido porque Amy definitivamente não é uma vítima perfeita e, embora encontremos aliciamento masculino na série, é difícil não concluir que Amy está na verdade aliciando e até mesmo abusando de Caitlin. Como você vê Amy?
Para ser honesto, acho que Amy é provavelmente a mais vulnerável de todos. Ela se senta com maior confiança e maior liberação sexual, por assim dizer, mas não acho que nada disso seja verdade. Acho que ler os roteiros e também interpretar Ember coloca você em um espaço muito conflitante. São todos esses limites confusos.Uma crítica descreve o programa como um thriller “pós-#MeToo”. Você vê dessa forma?
Parece-me que é mais uma observação e mais um estudo. Acho que o que isso revela é que as cenas que eram relevantes e prevalecentes há 20 ou 30 anos ainda se aplicam agora. Ainda estamos em um espaço onde também não temos 100% das respostas. Tem camadas. É complicado. E várias coisas podem existir ao mesmo tempo. Isso é o que eu adoro em Cat. O que descobri quando li foi que isso faz você sentar em um espaço e refletir e meditar sobre as coisas, o que eu acho que é uma coisa muito boa para o drama fazer. Isso me surpreendeu e espero que faça o público refletir sobre seu próprio passado também.
Jenna Coleman: ‘É saudável ficar com raiva – todo mundo deveria’
A estrela da série policial ‘The Jetty’ e a escritora do drama Cat Jones falam sobre a raiva feminina e a área moral cinzenta do sexo com diferença de idade“É tão bom entrar em uma sala cheia de pessoas e realmente virar a tampa”, diz Jenna Coleman. “Apenas deixe-se levar por toda aquela raiva feminina”.
A atriz de 38 anos está descrevendo a filmagem de uma cena para o novo drama policial da BBC, The Jetty, em que sua personagem – uma detetive de polícia chamada Ember – confronta membros de sua pequena cidade sobre sua tolerância às relações sexuais entre homens mais velhos na comunidade e adolescentes do mesmo ano da filha na escola.
“Mesmo que eu estivesse atuando e houvesse câmeras lá, pude sentir a tensão aumentando”, lembra ela. “Uma mulher gritando, rindo, perdendo o controle enquanto fala verdades que as pessoas não querem ouvir… isso deixa as pessoas desconfortáveis, não é? Eu me pergunto por que isso acontece… espera-se que sejamos mais educadas, mais propensas a seguir as normas sociais?”
The Jetty é um programa criado para incomodar os espectadores com perguntas difíceis. Mas essas questões estão envolvidas em um clássico mistério de assassinato que começa quando uma podcaster de truecrime começa a investigar um caso arquivado – o desaparecimento não resolvido de uma estudante local. Quando a comunidade cerra fileiras, a podcaster convence a personagem de Coleman a questionar as pessoas com quem ela cresceu. “Pessoas”, ela observa, “que podem provocá-la com rumores antigos sobre onde ela perdeu a virgindade, então ela tem que lutar para manter sua autoridade”.
Ao telefone, Coleman – grávida do primeiro filho – admite que queima a própria raiva na academia. Confronto não é do seu feitio. Embora ela tenha feito seu nome com atuações bastante fortes em programas como Doctor Who (como a corajosa companheira do Doutor, Clara) e Victoria (como a formidável Rainha Victoria), a pequena e equilibrada Coleman é uma personagem mais introvertida.
“Então, na vida real”, ela estremece, “se eu quisesse enfrentar as pessoas como Ember faz na série, provavelmente teria uma longa conversa comigo mesma primeiro. Eu me sentaria e pensaria na melhor forma de transmitir ambos os lados com calma. Aí eu ficaria chateada depois, se sentisse que não consegui me expressar”.
Ela suspira. “Mas acredito que é saudável ficar com raiva – todos deveriam fazer isso – caso contrário, você terá emoções reprimidas e não seguirá em frente. Acabei tendo ótimas conversas sobre raiva com [a escritora do programa] Cat Jones”.
Jones, que passou cinco anos trabalhando como agente penitenciária antes de se tornar escritora em tempo integral em 2013, explica que The Jetty teve suas sementes em como movimentos como #MeToo a fizeram pensar em algumas das meninas com quem ela estudou, que começaram namorar homens mais velhos na adolescência. Ela se lembra de uma garota que não contou aos pais sobre o namorado mais velho, e de outra que contou.
“Nesse caso”, diz ela, “os pais sentiram que a filha estava mais segura com um homem mais velho, que ele a acalmava e era menos provável que ela se comportasse de forma selvagem porque estava com ele”.
Jones dá de ombros. “Fiquei me perguntando como essas mulheres poderiam refletir sobre esses relacionamentos agora: elas sentiriam que foram abusadas? Elas teriam um trauma contínuo? Ou elas ficariam felizes com suas escolhas adolescentes? Acho que em um caso há uma chance da minha antiga colega ainda estar com aquele cara…”
Archie Renaux, que interpreta o parceiro júnior de Ember em The Jetty, também se lembra do momento em que as meninas de sua escola começaram a sair com homens “muito mais velhos”. “Foi por volta do 11º ano, eu acho”, diz o jovem de 26 anos. “Nós, meninos, naquela idade, estávamos tipo, ‘eugh'” – ele faz uma cara enjoada – “isso é muito louco. Mas esses homens têm carros, dinheiro e os estudantes não podem competir. Não sei o que aqueles caras mais velhos queriam. Uma espécie de controle? Para mim, não me pareceu nada bem”.
As meninas do 11º ano podem ter 16 anos – acima da idade legal de consentimento. Então é aqui que Jones diz que as coisas ficam “complicadas”. “A lei é uma diretriz, é claro. Mas é uma ferramenta bastante contundente que não fornece nenhum tipo de orientação moral, não é?” Como diz Coleman: “É realmente difícil estabelecer uma regra geral, uma regra fixa sobre a sexualidade nessa idade, não é? A metade da adolescência é um período em que as pessoas estão se desenvolvendo em ritmos e níveis completamente diferentes. Dei por mim a olhar para as crianças que conheço dessa idade e a perguntar-me: ‘Como isto se aplicaria a esta pessoa, àquela pessoa’ e assim por diante? Parecia muito conflitante e confuso”.
Os espectadores de The Jetty têm que fazer perguntas sobre quais dos personagens (tanto as meninas mais novas quanto os homens mais velhos) têm maturidade e arbítrio suficientes para fazer suas próprias escolhas. “Eu deliberadamente não usei palavras como pedofilia – que de qualquer maneira significa atração por crianças pré-púberes – no roteiro porque não queria deixar as coisas em preto e branco”, diz Jones. “Eu queria explorar a área moralmente cinzenta que existe quando as meninas são sexualmente maduras, mas não. Há algo de primordial no sexo e nas relações sexuais, o que me deixa pensando como impor regras a algo tão instintivo – como as pessoas se sentem diferentes no momento. Não estou afirmando ter as respostas, mas acho que é uma conversa muito interessante de se ter”.
Na série, a personagem de Coleman, Ember, conheceu seu marido mais velho quando ela tinha 17 anos e se tornou mãe aos 18. Ela relembra uma vida familiar feliz e se esforça para conciliar essa experiência com o que ela sente ao ver os colegas de sua filha saindo de carros de homens adultos. Ember desafia sua própria mãe, Sylvia, sobre sua falta de instintos protetores.
The Jetty foi lançado apenas um mês depois do documentário Céline Dion da Netflix, no qual lembramos que, nos anos 80, a cantora canadense conheceu seu empresário/futuro marido quando tinha apenas 12 anos, e os dois se reuniram quando ela tinha 19 anos. Dion descreve sua longa carreira como a obra-prima de seu marido, não a dela. Assim como a Ember fictícia, a Dion real reflete sobre um casamento longo e feliz com o pai de seus filhos. Mas o roteiro de Jones argumenta que “homens assim podem fazer você se sentir a pessoa mais especial do mundo, desde que você faça o que eles querem”.
Hoje Jones está fascinada pela história de Dion. Ela pensa “é possível que alguém como Céline Dion nunca tenha parado de fazer o que o marido queria, então ele sempre a fez se sentir especial? Não podemos saber. E as atitudes em relação aos relacionamentos com diferenças de idade mudaram nos últimos 20 anos”. Ela também diz que “sentiu pena da mãe de Ember no programa. Ela é uma mulher que cresceu com escolhas limitadas e tentou abraçar as escolhas da filha, a sua liberdade, o seu caso de amor. Como mãe” – a filha de Jones tem nove anos – “pensei que seria uma boa ideia colocar duas gerações de mães na tela, ambas entendendo coisas erradas. Quer dizer, a maternidade é sempre imperfeita. Você aparece todos os dias e vai para a cama refletindo sobre o que errou naquele dia”.
As adolescentes retratadas em The Jetty são tão imperfeitas quanto suas mães. Uma das personagens adolescentes mostradas namorando um homem mais velho é inteligente, manipuladora, bonita e vem de uma família rica. “Você poderia argumentar que ela alicia a si mesma”, diz Jones. “Ela se comporta de forma abusiva e estou satisfeita por termos colocado uma ‘vítima’ complicada como essa na tela, porque os abusadores muitas vezes não têm como alvo as meninas obviamente doces e inocentes – eles têm como alvo as meninas que as pessoas têm menos probabilidade de acreditar. Mesmo que eu ache que a garota do meu programa é incrivelmente vulnerável – em parte porque ela não percebe isso sobre si mesma”.
Renaux concorda. “Você não percebe o que não sabe nessa idade. Olho para trás e, mesmo aos 21 anos, ainda tomava decisões estranhas. Seu cérebro simplesmente não está maduro o suficiente para fazer escolhas responsáveis. Minha namorada agora é três anos mais velha que eu. Acho que ser pai três anos atrás provavelmente me ajudou a amadurecer um pouco…” Mas Renaux também já está lutando com os momentos obstinados de sua filha. Ele estremece rindo ao pensar em exercer o controle parental quando ela tiver 15 anos.
O personagem de Renaux, Hitch, é um dos bons homens da série – mas ele não tem certeza de quando denunciar seus velhos amigos por brincadeiras sexistas. “Eu não queria escrever um programa sobre homens vilões”, ri Jones. “Eu gosto de homens. Mas não gosto da cultura sexista do “bantz”, que cria as condições para que os abusadores prosperem. Tive de lidar com muitas brincadeiras sexistas nas prisões – tanto dos funcionários masculinos como dos reclusos. As mulheres não querem isso, mas não temos energia para denunciar isso o tempo todo. É por isso que o programa pergunta quando bons homens podem fazer isso”.
Há também um personagem masculino na série que não age de acordo com sua atração por uma mulher quando isso é eticamente inapropriado. “Ele é honesto sobre como se sente, mantém uma linha moral e vai embora. Em alguns aspectos, é extremamente nada sexy da parte dele, porque tenho certeza de que os espectadores podem querer que esses dois fiquem juntos. Espero que as pessoas que assistem sintam a química. Mas ele está fazendo a coisa certa e isso é muito legal da parte dele”.
O roteiro de Jones faz perguntas sobre reforma e perdão. “Como alguém que trabalhou no serviço prisional, penso que se não acreditarmos que as pessoas são resgatáveis, não há incentivo para fazer melhor”. Mas ela também está ciente de que seu programa apresenta um homem que nunca é responsabilizado por suas ações. “Acho que ele mudou e se tornou um homem melhor”, conclui Jones. “Mas quero que os espectadores se perguntem: ‘A redenção não deveria ter um preço?’ E quero que perguntem como podemos proteger nossos adolescentes e ensiná-los a reconhecer o comportamento coercitivo”.
Fotografada por Jason Hetherington, confira as scans da revista e a entrevista completa traduzida:
O público adora um thriller policial. É um gênero com o qual todos estamos familiarizados, com becos urbanos, perseguições de carros, grandes casacos e olhares prolongados ao longe. Mas a mais recente adição da BBC, The Jetty, tem muito mais profundidade. A escritora Cat Jones conseguiu habilmente acumular consentimento sexual, maioridade e luto, tudo nos primeiros 60 minutos da série de quatro partes. No centro desta paisagem deslumbrante está a detetive Ember Manning, interpretada por Jenna Coleman, responsável por unir os pontos entre um caso de incêndio criminoso e pessoa desaparecida. No entanto, não é tão preto e branco, como explica Coleman. “É apenas quando ela avança em um caso que seu próprio passado começa a se desvendar. Você tem essa tensão realmente interessante, esse empurra e puxa. Quanto mais informações ela tem, menos ela sabe sobre si mesma”. Foi o brilhantismo do roteiro de Jones que atraiu Coleman. “Recebi tantas séries policiais ao longo dos anos… mas como ator você é uma espécie de veículo para manter as engrenagens de uma história girando em oposição. para ser um humano ou um personagem. Esta peça parece muito diferente. É tanto um drama humano quanto um drama policial”.
Ao contrário da maioria das séries de detetives, onde os enredos são todos amarrados em um laço elegante, Jones provoca perguntas do público. Após a exibição, você se verá voltando à sua própria juventude, avaliando as áreas cinzentas encontradas em todas as nossas experiências de vida coletiva. Na verdade, a inspiração para o enredo veio da época em que Jones, quando adolescente, passava com homens mais velhos que compravam bebidas alcoólicas para ela e seus amigos depois da escola. Na época foi divertido, mas agora, olhando para trás, não parece tão bom. Junto com Ember, você se depara com seu passado e embarca em uma jornada de “autodescoberta”. Crescendo em Blackpool, a primeira incursão de Coleman nas artes performáticas foi através da dança e foi só quando ela cruzou o caminho de um professor de teatro inspirador que Jenna pegou o vírus da atuação. Logo, ela estava viajando pelo país com uma companhia de teatro, mas planejando eventualmente ler literatura inglesa na Universidade de York. Mas então ela recebeu uma oferta para participar da novela Emmerdale da ITV. Aos 18 anos, Coleman saiu de casa e mudou-se para Leeds e não parou de trabalhar desde então. Durante as filmagens de The Jetty, ela obteve “muito conforto” das “gerações abaixo de mim [que] parecem muito mais confiantes em si mesmas… mais assertivas e confortáveis do que eu acho que jamais poderia estar naquela idade no set. Eu acho que isso é uma coisa realmente ótima”.
Coleman é um daqueles atores sortudos que conseguiu assumir diversos papéis, tendo estrelado Victoria, Doctor Who, Capitão América, The Cry, The Serpent e Wilderness, além de aparecer no palco do Old Vic e Harold Pinter. Sem se sentir confortável, ela agora está pronta para se separar dos “personagens realmente intrépidos que são muito internalizados… Tenho esse desejo de ser realmente impetuosa e impulsiva, e realmente emocionalmente imediata”. E ela não é de “voltar para casa e ficar com os meus personagens”, ela prefere estabelecer limites firmes entre o trabalho e a realidade. O imediatismo emocional é, obviamente, o ingrediente chave para ser um bom ator e é uma característica que Coleman tem em abundância. Não há dúvida de que ela é linda, mas, assim como seus personagens, ela é um livro aberto e ansiosa para explorar os detalhes. Nossa conversa dá voltas e mais voltas, mergulhando profundamente em todas as possibilidades. É evidente que ela pensa profundamente e fala honestamente, uma joia rara no filtro da mídia atual. Como ela permanece tão autêntica e fundamentada? Em primeiro lugar, ela cita sua família como sendo “muito solidária e descontraída”. Amizades duradouras também são importantes. “Meus amigos de escola ainda são meus amigos íntimos em Londres e todos fazem coisas realmente diferentes”. Ela ainda se deleita com “o circo da atuação”, assim como fazia na época de sua companhia de teatro, e compara a vida de um ator ativo como “ser atirado de um canhão”. Enquanto está no set, Coleman está “constantemente encontrando o equilíbrio… Você tem que ser muito porosa e muito aberta, mas realmente sólida como uma rocha ao mesmo tempo”. É uma justaposição para os corajosos – “Acho que dependendo de como você o usa… o medo é bastante vital”.
Com 20 anos de experiência, Coleman testemunhou o que ela descreve como “a onda” de mudanças que assolam a sua indústria e o mundo em geral, dizendo que ainda está a tentar “realmente obter um pouco de retrospetiva sobre isso”. Com o lockdown fechando os sets enquanto ela estava filmando em Bangkok e grandes atrasos na produção devido às greves, “foram alguns anos muito afetados e interrompidos”. Sempre curiosa, Coleman reflete sobre as “repercussões e efeitos secundários” do clima atual na indústria cinematográfica e televisiva e espera por mais apoio no setor do cinema independente. “Você só quer ver algo humano refletido de volta e acho que é como um estudo, uma observação, é psicologia. Quando você está explorando algo real, acho que isso é tudo que alguém procura”. Em busca da verdade, Coleman faz uma pausa para refletir. “Acho que tudo foi abalado e como isso vai pousar ainda está no ar”. É nesse éter sempre questionador que você encontrará Coleman mais confortável, estrelando de frente e no centro.
