Os atores falaram sobre a peça e, com a renovação de The Sandman, a apresentadora tentou tirar algum spoiler de Coleman. Confira fotos e a entrevista completa:
Aidan Turner, Conhecido por interpretar Ross Poldark na série Poldark, compõe o elenco interpretando Oliver, esposo de Bernardette, na peça que segue a vida do casal que vive em um mundo onde cada pessoa só pode dizer 140 palavras por dia.
Confira as fotos promocionais abaixo e um vídeo dos atores tentando descrever a peça em 140 palavras:
Jenna Coleman e Aidan Turner descrevem #LemonsThePlay em 140 palavras. 🍋 pic.twitter.com/Fs2ubID6Ry
— Jenna Coleman Brasil (@jennacolemanbr) November 8, 2022
Lemons, Lemons, Lemons, Lemons, Lemons estreia a partir de 18 de janeiro a 18 de março no teatro Harold Pinter, passará pelo teatro Manchester Opera House entre os dias 21 e 23 de março, e encerrando no teatro Royal Brighton com apresentações marcadas de 28 de março a 1º de abril.
Jenna Coleman
Vista na mítica série Doctor Who, a atriz inglesa Jenna Coleman também impressiona ao lado de Tahar Rahim em The Serpent em 2021. Este ano, a encontramos na Netflix na fantástica série Sandman, adaptação da graphic novel homônima de Neil Gaiman. Um papel digno de seu talento magnético.Mais do que qualquer outro país, o Reino Unido guarda o segredo da excelência dos atores e atrizes. O ano todo, as telas do mundo atestam isso, a ponto de Hollywood estar cheia de britânicos que forçam o sotaque americano a reinar sobre séries e blockbusters. Jenna Coleman faz parte dessa onda, embora muitas vezes permaneça elusiva. Este ano, ela interpretou uma detetive ocultista na prestigiosa série de fantasia Sandman, uma criação da lenda Neil Gaiman para a Netflix. Um desses novos tipos de objetos culturais, observados simultaneamente em todo o planeta.
Durante o ano de 2021, em pleno confinamento, ela interpretou a quebequense Marie-Andrée Leclerc dos anos 30, cúmplice de um serial killer interpretado por Tahar Rahim, em The Serpent, um dos sucessos desta primavera ímpar. “Ela era uma pessoa torturada e romântica, na qual trabalhamos em detalhes. Até na maneira como se vestia, ela escondia sua verdadeira natureza”. Com esse papel, Jenna Coleman ficou conhecida muito além de seu país natal, de uma forma ficcional ao mesmo tempo sedutora e voraz, e descobriu uma tendência a interpretar mulheres atormentadas. “Eu tenho lutado por um longo tempo com o papel da garota da porta ao lado e os papéis de namorada legal”, ela explica. “Finalmente, interpreto mulheres bravas que xingam muito! Eu pareço estar inclinada para a escuridão ultimamente (risos)”.
A jovem à nossa frente preferiria encontrar-se do lado da luz, mesmo que a vida que escolheu a leve aos limites do cansaço, à força de enfrentar os fusos horários do entretenimento globalizado. “Eu estava filmando no Arizona e, alguns dias depois, estou aqui em Paris para o desfile da Chanel. No momento, meu dia-a-dia é assim. Às vezes me questiono isso, mas gosto de incertezas, mudanças e viagens que meu trabalho implica, essa ideia de que você não sabe onde vai morar na semana seguinte. Acho que isso me deixa feliz. Eu sou uma daquelas pessoas estranhas que ama aeroportos e movimentação permanente”.
Jenna Coleman conhece essa existência no centro das atenções desde meados dos anos 2000. Ela tinha 19 anos quando os produtores da novela Emmerdale lhe ofereceram o papel de Jasmine Thomas, que deveria aparecer na tela por algumas semanas, mas cuja presença durou quatro anos. Era a hora de aperfeiçoar sua arte em um meio popular, muito respeitado na Inglaterra.
Ao contrário de muitos atores no Reino Unido, ela não frequentou uma grande escola de teatro como RADA ou LAMDA de Londres. Sem arrependimentos para aquela que começou a andar pelos palcos na adolescência, em peças criadas por uma companhia local de Blackpool, sua cidade natal no nordeste da Inglaterra. “Quando finalmente tive tempo para fazer os estudos importantes, já era um pouco tarde. Desisti porque teria perdido esse período do início dos meus 20 anos, frutífero para uma atriz. Então aprendi no trabalho, com atores e diretores com métodos diferentes. Basicamente, isso me convém: gosto de reagir ao outro”.
Ao observarmos sua atuação, atraente e precisa, só podemos dizer que a multiplicidade de abordagens forjou uma excelente atriz, que nunca se perde em uma visão fria e técnica de seus papéis.
Ela evoca a síndrome do impostor que pode tê-la acompanhado, como durante os ensaios no teatro Old Vic, em Londres, em 2019, quando sentiu uma falta de técnica que poderia prejudicá-la. Só que o complexo nunca dura muito, Jenna Coleman apodera-se dos seus papéis, trabalha-os, mistura-os até torná-los seus.
Seu momento favorito? A fase de preparação, onde ela está totalmente envolvida, principalmente quando interpreta uma figura histórica como a Rainha Victoria na série homônima, entre 2016 e 2019. “Conheço a época e os personagens, construo uma história observando muitos detalhes, mas o melhor é me livrar deles na hora de filmar. Então estou impregnada, mas me sinto livre para ir aonde eu quiser. Sem esse trabalho preliminar, eu não teria minha base e me sentiria muito perto de mim mesma”.
Paramos por um momento na última fórmula, que intriga a vida de uma atriz. Mestre Eckhart escreveu bem em seus famosos livros a seguinte fórmula, tão obscura quanto fascinante: “Observe-se e, sempre que se encontrar, deixe-se levar; não há nada melhor”. Não está claro se a britânica leu o pensador medieval alemão, mas sua visão de vida se assemelha ao seu ensino.
O auto-esquecimento como chave para um mecanismo de defesa, Jenna Coleman fala muito bem disso. “Quanto menos cerebral eu for, melhor minha atuação. O esforço que tenho que fazer é conseguir sair da minha cabeça, abandonar meu lado perfeccionista para me deixar ser direta por instinto. Você tem a sensação de pular de um penhasco sem controlar nada”. Tal método, a atriz aplica em todas as suas aparições, seja em seu novo filme independente Klokkenluider, uma comédia sobre delatores, ou a série que fez dela uma estrela, a lendária Doctor Who. Em meados dos anos 2010, ela foi revelada como a atriz mais alerta e esbelta de sua geração, e o showrunner Steven Moffat elogiou sua capacidade de dizer falas muito rapidamente e muito bem.
Uma qualidade que lembra a dos grandes nomes da comédia pastelão, cuja época de ouro foi a década de 1930. Um gênero que o cinema contemporâneo infelizmente parece ter negligenciado. “Seria ótimo refazer algumas dessas comédias como Bringing Up Baby, um dos meus filmes favoritos. Em relação ao Steven Moffat, o roteirista de Doctor Who, sua escrita é muito rítmica, e como eu bebo muito café, ajuda na velocidade! A comédia é muitas vezes baseada nisso, especialmente a comédia de humor ácido, que eu realmente gosto”.
Jenna Coleman admira filmes tão diferentes quanto 37º2 le matin, The Harvest of the Sky e Breaking the Waves. Nasceu com algumas décadas de atraso para se sentir em sintonia com a indústria da imagem contemporânea, muitas vezes altamente formatada?
O lamento não faz realmente parte de seu vocabulário. Ela pretende fazer crescer o que lhe é oferecido, como a série Wilderness, que acaba de filmar para a Amazon nos quatro cantos do continente americano, sob a direção de So Yong Kim. “Quatro meses de dias muito longos, mas foi emocionante!” confirma esta amiga da Maison Chanel.
“Ontem à noite tive o prazer de visitar o apartamento da Coco, e neste local podemos medir o quão sincero e profundo é o apego à cultura desta casa. A Chanel presta muita atenção às pessoas que somos. Ela está genuinamente interessada no que temos a dizer como atores e em nosso trabalho. Ela não está apenas tentando me vestir, mas identificar que tipo de mulher eu sou. O universo Chanel tem muita personalidade, sempre encontro algo forte e frágil, feminino e masculino. Graças a isso, você tem a sensação de que as peças nunca envelhecem”.
O longa de comédia ácida, gira em torno de um denunciante do governo que se vê obrigado a se esconder em uma casa remota junto com sua esposa, acompanhados por dois guarda-costas. Flo (Coleman), uma jornalista boca suja, é enviada para saber mais sobre a história a fim de divulgar a história.
O longa recebeu suas primeiras críticas em sua maioria positivas e destacando a atuação de Jenna.
Sem mais delongas, clique nas miniaturas abaixo e confira todas as fotos da atriz no evento:
Apesar de uma carreira em rápido crescimento na TV após sua estreia há uma década em Doctor Who, a estrela britânica conseguiu seu primeiro papel significativo na tela grande na estreia de Neil Maskell como diretor em sua comédia ácida, tendo sua estreia mundial no BFI London Film Festival.
O tão esperado The Sandman da Netflix – baseado na muito amada série de quadrinhos de Neil Gaiman – provou ser um sucesso para o streamer, acumulando um bilhão de minutos de visualização e chegando ao topo de suas próprias paradas apenas três dias após seu lançamento em agosto. A série também conseguiu encantar críticos e fãs, elogiada por seu mundo de fantasia luxuoso e pela profundidade emocional de seus personagens.
Uma quantidade significativa do barulho se concentrou em Johanna Constantine, de Jenna Coleman, a detetive ocultista com uma propensão a exorcismos que a atriz interpreta em duas iterações: uma baseada nos dias modernos (efetivamente uma versão de gênero do super-herói da DC John Constantine), a outra, sua ancestral idêntica do século XVIII. Embora ela tenha aparecido apenas em alguns episódios, não demorou muito para que houvesse pedidos para que ela recebesse sua própria série spin-off.
Coleman não estava por perto para se banhar na glória, no entanto, tendo passado os últimos meses caminhando por várias partes da América do Norte filmando Wilderness, a história de amor em série limitada da Amazon Prime da diretora So Yong Kim, na qual ela estrela ao lado de Oliver Jackson-Cohen. E tendo finalmente terminado as gravações no Grand Canyon no final de setembro, Coleman está de volta ao Reino Unido para a estreia mundial de um projeto totalmente diferente, a estreia na direção do ator Neil Maskell, Klokkenluider.
Um thriller sombriamente cômico, produzido por Ben Wheatley, sobre um infeliz denunciante do governo e sua parceira enviado para se esconder em uma remota cabana belga (“klokkenluider” é holandês para “denunciante”), o filme está recebendo sua primeira avaliação no BFI London Film Festival em 8 de outubro. Klokkenluider também marca o primeiro grande papel no cinema para Coleman após uma década de uma extraordinária ascensão nas telonas após seu grande avanço como a companion de Doctor Who Clara Oswald em 2012.
Falando ao The Hollywood Reporter, Coleman discute filmar Klokkenluider no lockdown (enquanto morava em uma casa grande e mandava pessoas para fazer suas compras), o entusiasmo de Gaiman por ver mais de sua Johanna Constantine na tela e se o apoio público para sua personagem foi ou não a razão da Warner Bros finalmente anunciar sua tão esperada sequência de Constantine, estrelada por Keanu Reeves.
Você deve estar encantada com a reação a The Sandman e, em particular, sua personagem Johanna Constantine.
Estou tão emocionada. Obviamente, foi um daqueles shows que é tão difícil de adaptar e é por isso que levou 30 anos para ser feito. Eu consegui ir para a Comic-Con e sair com Neil e todos lá e ver o trailer pela primeira vez, então ver toda a imaginação de Gaiman e ver seu mundo retratado cinematicamente, foi realmente emocionante. E eu sinto que teve uma ótima reação entre os fãs, bem como os críticos.Você já teve a chance de assistir você mesmo?
Ainda não vi! Wilderness tem sido um daqueles shows tão intensos que eu não consigo assistir nada há muito tempo. Foram horas loucas e muitas viagens. Mas todo mundo parece adorar!Você já ouviu todos os pedidos para uma série spin-off de Johanna Constantine?
Eu ouvi, do próprio Neil! Uma das razões pelas quais eu queria fazer isso era que a personagem parecia tão formada, e o que foi realmente atencioso de Neil e Alan (Heinberg) é que eles enviaram o roteiro para mim, mas não me disseram quem era a personagem. Então eu não sabia que era Constantine quando li. Então formei meus próprios pensamentos sobre quem era essa pessoa sem ter nenhuma pré concepção sobre Constantine antes, o que foi muito inteligente. Mas sim, Neil me contou.E é algo que ele gostaria de fazer?
Sim, ele e Alan estão realmente por trás disso. Eles parecem pensar que seria uma boa ideia.E você teve alguma notícia sobre uma segunda temporada sendo encomendada?
Eu não tenho. Eu sei que as negociações estão acontecendo no momento, mas eu tenho estado bem fora da grade no deserto do Arizona.Você acha que é uma coincidência que logo após o lançamento de Sandman, a Warner Bros confirmou a sequência do filme Constantine com Keanu Reeves.
Eu não poderia comentar, mas Constantine em suas muitas formas parece estar voltando. Eu adoraria levar o crédito por isso!Como é estar relacionado com Keanu Reeves e também assumir o lugar de Keanu Reeves?
Eu tenho gostado disso. Na verdade, tenho andado por aí dizendo que sou basicamente Keanu Reeves.Você está estrelando Klokkenluider, que está tendo sua estreia mundial no Festival de Cinema de Londres. Do trailer, parece um pouco maluco. Você pode descreve-lo?
É totalmente doido. Na verdade, acabei de assistir no trem, e absolutamente adoro comédia sombria e sou fã de Ben Wheatley, que produziu isso. Tem uma sensação muito enervante, claustrofóbica e desequilibrada. Você tem uma sensação de desconforto o tempo todo enquanto assiste, mas a comédia feita sobre isso leva você em uma direção tão diferente. A escrita de Neil (Maskell) é tão afiada e hilária, então o tempo todo você tem essa sensação assustadora de pavor. Eu tenho que dizer, Tom Burke e Roger Evans são absolutamente hilários, e foi um daqueles trabalhos em que fizemos muitos takes e improvisamos, e vê-los como uma dupla de comédia, com esses tons sombrios, foi brilhante.A última vez que vi Neil, ele estava cortando dedos do absolutamente brutal Bull. Isso não soa remotamente tão sangrento.
Não, definitivamente não é tão sangrento. É um thriller de comédia que meio que envia você em uma direção diferente e, em seguida, a comédia faz você se sentir acomodado por um segundo e, em seguida, é rebaixada e ela muda. É muito sobre levar o público a uma falsa sensação de segurança. É muito imprevisível.Você obviamente tem feito muita TV ao longo dos anos. Este é o seu primeiro papel no cinema em algum tempo?
Sim, já faz um bom tempo. Eu tive um período em que estava trabalhando em Doctor Who e três semanas depois fui direto para Victoria, e depois uma peça, e depois The Serpent, que era uma série muito demorada, e então Klokkenluider foi um dos primeiros roteiros que li no lockdown e foi uma filmagem no lockdown que fizemos. Parecia alegre fazer de tantas maneiras. Foi feito com tão pouco dinheiro também. O que todos nós precisávamos era morar juntos nesta grande casa e ter três semanas para filmar, literalmente mandando pessoas para fazer compras porque não podíamos sair. Parecia um verdadeiro trabalho de amor para fazê-lo. E Neil foi ótimo. Você podia ver que ele estava em seu elemento para seu primeiro filme.E foi bom fazer uma pausa na TV? Você gostaria de fazer mais filmes?
Sim, eu adoraria entrar mais no mundo do cinema independente. Especialmente tendo feito alguns trabalhos longos e a beleza de algo mais autoral, você entra nesse mundo e não é um compromisso tão grande. Mas o fato é que agora existem muitos bons roteiros na TV também.Você mencionou Doctor Who. Já faz alguns anos desde que você esteve na TARDIS, mas você ainda verifica todas as coisas Whovian e está animada com o reinado de Ncuti Gatwa?
Sim, muito animada. E, obviamente, para ver Russell T. Davies de volta no comando. Eu ainda falo com Matt (Smith) e Peter (Capaldi). Recebi uma mensagem muito legal de Steven (Moffat) outro dia dizendo que fez 10 anos desde que eu atuei na série, o que foi aterrorizante. Mas sim, é muito parecido com uma família. Eu sinto que é um daqueles trabalhos que nunca te deixa.
