É dezembro, uma semana antes do Natal, e a atriz inglesa Jenna Coleman finalmente tem um tempo para si. “Acabamos de encerrar outra temporada de Victoria, o que é maravilhoso pois estou em casa”, ela exala, referindo-se à série da PBS em que ela interpreta a rainha de mesmo nome tão importante que ela teve uma era inteira em sua homenagem. “Estou literalmente cortando verduras enquanto falo com você – com minhas próprias roupas, provavelmente pela primeira vez este ano.”Coleman atua desde os 18 anos de idade, quando ela conseguiu um papel na longa novela britânica Emmerdale. Essa experiência mostrou ser mais útil do que a escola de drama, oferecendo a ela a oportunidade de trabalhar com uma série de diferentes atores e diretores durante seus quatro anos na novela. Ao longo da última década, sua carreira continuou a florescer, primeiro como a companion do décimo primeiro Doutor (interpretado por Matt Smith) na série Doctor Who e agora como a jovem rainha permanentemente grávida e amante do sexo em Victoria, que retorna para sua terceira temporada esta semana. Nada disso, no entanto, a preparou para o seu último papel como Joanna.
Na nova minissérie do Sundance Now, The Cry, Joanna é uma professora de escola que se apaixona por Alistair (Ewen Leslie), um especialista em mídia com uma presença dominante e um jeito com palavras que claramente a dominam. Depois de perder o bebê em circunstâncias imprevistas, o casal enfrenta a mídia insaciável, detetives incansáveis e desconfiados, parentes preocupados e até ex-agitados. “Eu senti que ela era a última pessoa no mundo que iria querer esse tipo de atenção, especialmente quando a conhecemos pela primeira vez”, explica Coleman. “Ela é meio pequena e usa esse suéter cinza e quer se enrolar em uma bola.”
O que se segue é um turbilhão de eventos que se desdobra de maneira bastante diferente do livro no qual a série é baseada. A autora original, Helen FitzGerald, revelou o final na primeira página, mas na tela, o conto é contado de trás pra frente, usando dispositivos estruturais para recriar a tensão do livro. As adaptações raramente se aprofundam em monólogos internos, preferindo mostrar em vez de dizer, e The Cry mais do que compensa a perspectiva omnisciente ausente com suas performances sutis e fortes. “Sinto que o roteiro tinha uma maneira muito inteligente de te aproximar, mas mantê-lo longe de todo mundo”, explica Coleman, cautelosamente tentando evitar estragar o final.
“Você tem que atuar de duas maneiras o tempo todo: uma mãe de luto cujo filho foi arrancado de um carro e também a versão de uma mãe sentada em cima de todos esses segredos”, continua ela delicadamente. “A ambiguidade e a dualidade de mantê-lo como um thriller, enquanto sempre dizia a verdade, parecia o jogo de xadrez mais vórtice que já joguei antes.”
A própria Coleman não tem filhos, então esse papel foi particularmente aterrorizante para ela. Ela conversou com amigas que eram atrizes (e também novas mães), que relataram suas experiências com detalhes incríveis. Ela falou com uma parteira sobre os primeiros dias e semanas de maternidade. E ela tinha o material de pesquisa para preencher as lacunas emocionais. Mas talvez a parte mais desafiadora foi conectar a Joanna desde o começo da história, naquele suéter cinza, até a Joanna no final, um pouco distante e falando diretamente para a câmera em um vestido vermelho justo. “Nós propositadamente pedimos ao público para questionar seu papel como mãe”, explica Coleman.
Mas o papel afetou sua visão sobre a maternidade? “Muito”, ela diz, “mas suponho que nunca pensei sobre como toda a sua identidade e toda a sua existência muda porque de repente você é uma mãe. Até coisas normais, como acordar de manhã e sair para tomar um café – tudo é diferente. Foi revelador.”
Na cena mais chocante, os telespectadores entendem o que realmente aconteceu com o filhinho de Joanna e Alistair enquanto eles estão estacionados em uma estrada do lado de fora de uma pequena cidade costeira na Austrália. Ela chora. Ele chora. Ela corre em direção à rodovia. Ele corre atrás dela. Toda a sequência é de cair o queixo, poderosamente trágico e dolorosamente crível. “Nós não ensaiamos. Ninguém realmente sabia o que iria acontecer”, lembra ela desse momento decisivo. “Acho que levou em tempo real talvez vinte minutos.” Voltando a esse momento crucial mais tarde, Coleman acrescenta: “Acho que quando você tem um bebê por nove meses, tem que ser uma reação física em oposição a algo mais racional. Você poderia fazer muita preparação, mas você tem que jogar fora isso e não ser muito racional sobre isso, porque é uma coisa meio animalesca.”
Com a ascensão do empoderamento feminino, não é (ainda bem) incomum ver mulheres com falhas, especialmente mães. A história de Joanna é inegavelmente dramática, mas a depressão pós-parto afeta uma em cada nove mulheres na América, e The Cry oferece pelo menos uma janela para o trabalho exaustivo e o distúrbio psicológico que pode surgir, uma mudança refrescante para a televisão. “É uma história oportuna”, diz Coleman, “mas, em última análise, acho que as pessoas [na indústria] não têm medo de mostrar fatos da vida real”.
The Cry está disponível para streaming no Sundance Now. Victoria retorna no domingo ao canal PBS.
A seguir, confira a entrevista traduzida, as fotos e um vídeo do photoshoot em baixo:
“As novas mães são uma tribo silenciosa de guerreiras”, me diz a atriz Jenna Coleman, minutos depois de chegar ao nosso encontro no boêmio bairro londrino do Soho. Ela é muito bonita – olhos castanhos profundos, um sorriso encantador, cabelo castanho e sobrancelhas marcantes. As palavras, ela explica, não são delas, mas de uma amiga próxima: uma nova mãe com quem ela falou antes de filmar seu último drama, The Cry. Enquanto Coleman, uma jovem de 32 anos, não é mãe, ela já sabe uma coisa ou outra sobre maternidade: interpretando a rainha titular na série televisiva Victoria, ela já deu à luz na tela não uma, mas sete vezes. “Sete bebês, nove no total”, Coleman ri. “Ainda faltam mais dois!”
Seu papel como Joanna, uma nova mãe, em The Cry é um dos mais controversos de Coleman até hoje. Um thriller psicológico baseado no livro da autora australiana Helen FitzGerald, o drama já está ganhando elogios por sua representação inflexível da maternidade. Nos primeiros episódios da minissérie, a personagem de Coleman luta para se adaptar aos múltiplos desafios que a maternidade traz. “Ela perdeu sua identidade”, diz Coleman sobre Joanna, uma nova mãe cujas ideias sobre a maternidade não combinam com a realidade. Mais verdade é necessária, diz Coleman, sobre as representações de mães – e mulheres – em nossas telas.
“Há muita pressão em ser o momento mais lindo, precioso e especial de sua vida. Se você não valoriza cada minuto, então, de alguma forma, você é um fracasso. A realidade é totalmente diferente”, diz Coleman, de forma natural. As duas mães que Coleman interpreta – Rainha Victoria e uma nova mãe – não poderiam estar mais distantes. Mesmo assim, interpretando cada personagem, destacou-se para Coleman as diferenças na forma como a sociedade moderna trata as novas mães em comparação com o passado. “Na era vitoriana, se você tivesse um bebê, você teria que ficar em confinamento por um mês para ajudar seu corpo a se recuperar, e as pessoas ajudavam você na transição para a maternidade. Agora, você pode estar literalmente fora do hospital em seis horas e você é deixada sozinha. Em nossa sociedade, talvez precisemos ser mais abertos para o quanto um desafio pode ser… precisamos de mais empatia.”
Os fãs de Coleman tiraram conclusões recentemente quando uma foto da estrela empurrando um carrinho bebê foi postada nas redes sociais. Quando eu mencionei a história, ela corou de vergonha. “Eu não sou louca, eu prometo… eu estava praticando”, ela me diz, olhando para os seus tênis brancos. Jenna nunca deu à luz – para ajudá-la a imergir na personagem, ela levou um carrinho de bebê enquanto ia fazer compras. A preparação também não acabou por aí: ela visitou uma parteira em um hospital, passou um bom tempo com crianças no set e enviou e-mail para todas as suas amigas com filho, na esperança de reunir o máximo de experiências possíveis.
“Cada uma das experiências foram completamente diferentes”, diz Coleman, explicando como estava nervosa antes das filmagens começarem. “Existe esse laço primordial entre mãe e filho. Eu enviei um e-mail para minhas amigas e falei: ‘Eu peguei esse papel e realmente sinto que não sou…'” a voz dela some. “Durante a preparação, definitivamente senti uma pressão crescendo.” Embora sua performance tenha sido amplamente elogiada por seu realismo, Coleman me diz que tem medo da autenticidade, não ser uma mãe por si própria. Ela repete as perguntas que fez às suas amigas: “Como você se sente? O que seus hormônios estão fazendo? O que a falta de sono faz com você? Como é o dia-a-dia?”
Estamos sentadas lado a lado em um sofá confortável dentro de um clube privado no Soho em uma tarde ensolarada de outono. Usando um vestido listrado e tênis, Coleman, atravessa o formal e o informal. Suas respostas são ponderadas e consideradas, e ela é extremamente modesta: quando eu mencionei como ela é frequentemente descrita como “motivada”, ela inclina a cabeça para o outro lado, fica corada mais uma vez e encolhe os ombros. “Parece que há algo implacável nisso”, diz Coleman sobre o termo “motivada” – seu comportamento demonstrando que ela é tudo menos isso.
Depois de falar sobre isso detalhadamente, Coleman conclui que a razão pela qual ela é tão desconfortável com o termo se resume as representações das mulheres na mídia. Assim como sua recente personagem, Joanna, é difamada por ser uma “mãe ruim”, mulheres que parecem ambiciosas ou voltadas para a carreira ainda atraem críticas semelhantes. “Eu não acho que ser descrita como motivada é algo do que você deveria se envergonhar – se você ama o seu trabalho e quer continuar fazendo, que você realmente valoriza e quer explorá-lo… ainda por algum motivo, eu sempre senti como ser descrita como ‘motivada’ ou ‘determinada’ era uma palavra suja.”
“Eu acho que talvez eu precise ter isso, e não realmente ver isso como algo ruim e ter orgulho do fato de que sou apaixonada pelo meu trabalho e está tudo bem.” Ela olha para o chão novamente, como se ela acreditasse nisso em parte. “Eu não me desculpo mais”, imitando a voz real da rainha Victoria. “Eu amo como eu acabei de dizer isso na forma mais educada possível… eu preciso parar de pedir desculpas.”
Parte do pedido de desculpas pode vir – pelo menos em parte – para sua formação e educação na classe trabalhadora. Crescendo em Blackpool, uma cidade litorânea no norte da Inglaterra, Coleman começou seu primeiro papel profissional aos 18 anos, na longa novela britânica Emmerdale. Foi um professor de teatro inspirador, o Sr. Snell, que a encorajou a continuar atuando, dando-lhe conselhos práticos e apoio através de uma empresa de teatro auto-financiada, administrada através de sua escola. “Sem ele, eu não saberia por onde começar. Operamos como uma companhia de teatro semiprofissional entre a escola e os feriados. Fizemos todos os adereços e nos instalamos… e viajamos para qualquer lugar que nos levasse; os shows acabariam por se pagar. Esse tipo de experiência foi inestimável. Eu definitivamente não tomei o caminho tradicional, isso é certeza.”
Desde então, ela trabalhou continuamente em vários papéis cada vez mais conhecidos, como assistente em Doctor Who no programa cult de ficção científica e Lydia em Death Comes to Pemberley spin-off de Pride and Prejudice. Mas apesar de sua rápida ascensão, Coleman admite que ainda tem dificuldade em não se sentir desqualificada, o que coloca em seu caminho pouco ortodoxo para atuar. “Eu definitivamente sinto um buraco por não ter ido à escola de teatro”, ela me diz. “Ainda não me sinto qualificada em nenhum sentido”. Isso é notável para uma atriz que é regularmente aclamada por seu trabalho.
No ano que vem, pela primeira vez desde que foi membro da companhia de teatro de Sr. Snell, Coleman está voltando ao teatro para um papel principal em All My Sons, de Arthur Miller, ao lado de Sally Field e Bill Pullman, no West End de Londres. “Isso definitivamente não parece um músculo que eu flexionei há algum tempo”, diz Coleman quando pergunto sobre sua preparação e ensaios. Eles vão começar no próximo ano, depois de um descanso e um tempo parado. “É algo desconhecido e eu tenho medo”, diz Coleman sobre o papel. “Mas é um bom medo”, ela acrescenta, rindo.
Coleman traça paralelos entre seu papel em The Cry e All My Sons, falando sobre a profundidade e nuance de ambos os papéis. “Há muito com o que jogar debaixo da aparência novamente… é como se você estivesse jogando xadrez, mas você está jogando xadrez com uma das experiências mais emocionalmente traumáticas e mais assustadoras que alguém pode passar”, diz ela sobre The Cry, depois que um segredo sombrio é revelado no meio da série. Está investindo tanto em personagens com peso emocional tão desgastante? Sim, ela diz, mas ela sabe como desligar. “Quando você entra em um horário de filmagem, ele assume o controle e você vai para casa, você apaga as luzes e vai dormir… porque o papel era uma maratona muito emocionante, eu de alguma forma me treinei para ser leve entre as tomadas. Caso contrário, seria como andar na lama o tempo todo”.
Coleman me diz, através de um suspiro profundo, que personagens como essa não aparecem muito frequentemente. “Tem sido realmente enriquecedor. Eu percebi que não há muitos lugares que eu posso dizer que já vi na televisão antes”, diz ela sobre Joanna, uma mãe que está sofrendo. Roteiros representando estereótipos antigos de mulheres ainda são mais propensos a pousar em sua mesa.
“Eu acho que há definitivamente um movimento de pessoas querendo ver a sociedade cotidiana refletida no cinema e na televisão, e eu realmente acho que há necessidade de tal movimento. Mas para cada roteiro decente que já li, ainda me enviam dez roteiros que são muito “a namorada” ou de “a garota da porta ao lado” papéis que voltam a ser digitados. É por isso que The Cry foi emocionante. Quando você lê um roteiro e há tantas coisas acontecendo entre as linhas, é revigorante.”
Como uma jovem atriz fazendo testes para papéis, Coleman fez dezenas de fitas de audição, mudando entre centenas de identidades, muitas vezes se sentindo em um estado transitório perpétuo. A ideia de fazer mais trabalhos com filmes em breve é atraente para ela, até porque permite estabilidade. “Há algo sobre um filme em que você pode pesquisar e mergulhar por mais tempo. Há um diretor, um pedaço, um contando uma história. Eu acho que há algo de bom nisso.”
Nós descemos as escadas para as ruas do Soho. Coleman veste um casaco xadrez de inverno, saindo para o estranho sol outonal. Ela me diz que está ansiosa para ficar parada por um tempo e, crucialmente, não dar à luz na tela por alguns meses até Victoria ter seus próximos dois. “Sem mais bebês. Eu vou tomar conta dos filhos de meus amigos por um tempo, mas depois, felizmente, devolver a criança,” ela fala antes de sair para a próxima audição.
Após Jenna Coleman deixar a legendária série de sci-fi Doctor Who, seu parceiro de trabalho Peter Capaldi, fez um lindo tributo em uma entrevista. “Ela é uma atriz fabulosa, ela tem uma grande sensibilidade, uma grande graciosidade, humor, cordialidade e paixão. E ela é uma estrela, uma Audrey Hepburn absoluta.”
“Ele disse isso?” Coleman pergunta em seu suave sotaque nortenho, quando nos encontramos em uma manhã fresca de setembro em um jardim ensolarado perto de sua casa no leste de Londres. Ela reflete sobre esse elogio por um tempo. “Geralmente ele me chama de “pequeno elfo””, ela diz. Essa modéstia é típica da atriz de 32 anos, apesar de agora ela ser um nome global e ter fãs fazendo reverências para ela na rua, graças ao seu papel de protagonista em Victoria. O suntuoso drama real cativou o público desde que foi ao ar em 2016, em grande parte, devido a representação cativante e convincente de Coleman da jovem monarca. Sua pesquisa para o papel foi meticulosa, que envolve ler 122 volumes dos diários privados da Rainha e aprender a tocar piano. “Ultimamente, meu trabalho como atriz é capturar a essência e a energia de outra pessoa”, diz ela.
“Desde muito cedo parecia muito certo, apenas se encaixava”, explica ela quando pergunto como ela sabia que queria atuar. “Eu amava assistir filmes, e minha cabeça sempre estava nos livros e histórias. Eu só tinha que trabalhar para fazer isso como o meu trabalho.” Evitando a escola de teatro, Coleman assumiu o papel da criança rebelde Jasmine Thomas em Emmerdale aos 19 anos, e sua atuação deu a ela uma nomeação na categoria Most Popular Newcommer no National Television Awards em 2006. Três anos depois ela juntou-se à aclamada série da BBC, Waterloo Road, antes de aparecer como Clara Oswald, a companion brilhante de Doctor Who, inicialmente contracenando com Matt Smith e depois Capaldi.
Ela está animada para ver o que Jodie Whittaker faz como a primeira Doutora. “Acho que este ano provou que há um interesse em ver uma projeção sua ao invés de um estereótipo, e as pessoas do topo percebem que vão vender e que é isso que as pessoas querem ver”, diz ela. “Mas acho que ainda há um caminho a percorrer – se você não está interpretando a jovem ou a mãe ou a mulher mais velha, há um tipo de vazio nos papéis para as mulheres.” Não para Coleman, cuja audiência alcançada, no tenso thriller psicológico The Cry, viu ela assumindo o papel principal mais uma vez e dominando um outro gênero desafiador.
“Eu fiz uma turnê mundial com Peter Capaldi, o que é uma frase engraçada por si só, e apareceríamos no Rio de Janeiro ou México e tinha pessoas gritando”, diz ela. “Mas você tem que ir sabendo que não é real, então você mergulha e tem essa incrível experiência de vida, eu acho que é a única maneira saudável. Não acho que é algo muito normal estar em tapetes vermelhos com fotógrafos – você tem que se retirar um pouco.” Ela é notoriamente reservada quando se trata de discutir seu relacionamento de dois anos com Tom Hughes, que interpreta seu marido na tela Príncipe Albert, e ela mantém um círculo fechado de amigos que ajudam a mantê-la com os pés no chão. “Eu tenho um grupo no Whatsapp chamado HQ, para Headquarters“, ela confidencia. “Eles sabem quem são.”
Em breve, Coleman estará conquistando uma nova base de fãs, assinando para estrelar uma produção de All My Sons, ao lado de Sally Field, Bill Pullman e Colin Morgan, no Old Vic em abril do próximo ano. Ela percorreu um longo caminho desde os 10 anos, interpretou uma dama de honra italiana em uma turnê de produção de Summer Holiday. Como ela se sente sobre atuar no palco novamente? “Bem. Eu preciso. Já está na hora. E estar com esse grupo incrível!” Com ou sem uma coroa, está claro que o reinado de Jenna Coleman está apenas começando…
Jenna esteve no evento ao lado de Claire Mundell, diretora e fundadora da Synchronicity Films, para ajudar a empresa DRG nas vendas de The Cry.
Além da AMC Networks ter adquirido a minissérie para a sua plataforma de streaming, Sundance Now, para exibir nos Estados Unido e Canadá, a DRG anunciou durante o MIPCOM que o thriller psicológico também foi vendido para a M6 na França, TV2 na Noruega, C More (TV4) na Suécia, Canal Plus na Polônia, TVNZ na Nova Zelândia, BBC Worldwide para os seus canais no Benelux, Oriente Médio e África e para o NPO na Holanda.
Durante o evento, Coleman concedeu entrevista à Deadline, compareceu na cerimônia de abertura e participou de um photocall para divulgar a minissérie.
Sem mais delongas, confira a entrevista e fotos da atriz durante o MIPCOM.
Jenna Coleman abriu a tampa sobre a “narrativa complexa” do thriller psicológico da BBC, The Cry. A antiga estrela de Doctor Who também revelou, em uma entrevista à Deadline, que ela está ansiosa para não usar um “sutiã de maternidade” em seu próximo papel, enquanto se prepara para estrelar junto a Sally Field uma versão teatral de All My Sons, de Arthur Miller.
Em The Cry, que acabou de estrear seu último episódio na BBC One, sendo o segundo drama mais assistido pelo público britânico esse ano, Coleman faz Joanna, uma mãe que se depara com o olhar do escrutínio público após um trauma pessoal envolvendo seu filho.
A série de quatro episódios, produzida pela Synchronicity Films, é contada de uma forma não linear, pulando dela e de seu marido Alistair, interpretado pela estrela Ewen Leslie de Top of the Lake: China Girl, na Austrália, para flashbacks de seu romance inicial.
Ela disse à Deadline, “Para todos na produção, desde as roupas à continuidade, é a narrativa mais complexa porque você sempre tem que manter a versão linear na sua cabeça juntamente com o não linear e os aspectos do thriller psicológico. Então, você tem que interpretar a verdade do que você sabe de acordo com a história mas como e o quê você revela e como você interpreta a verdade daquela emoção tem que ser percebida em inúmeras eventualidades da história e nós não filmamos em ordem tampouco.”
A história é baseada no livro de Helen FitzGerald. “O final está na página um do livro, então nós estamos dizendo às pessoas para comprarem o livro e o lerem depois,” ela complementou.
A fundadora e Diretora Criativa da Synchronicity Films, Claire Mundell, que produziu o especial, disse que a série foi desenvolvida em quatro anos com a adaptação de Jacquelin Perske. “Nós pegamos a essência do livro e do final e tem algumas surpresas lá. Nós passamos um bom tempo falando sobre o que é a ordem da história porque nós precisamos levar a audiência em uma jornada; nós precisamos nos familiarizarmos a esses personagens, entendê-los e descobrir como eles se encontraram, mas então, é um thriller que se trata do que você revela e quando,” ela acrescentou.
A estrela de Victoria disse que inicialmente leu o script em um avião, algo que encaixou com uma das principais cenas iniciais que se passam também em um avião, e ela foi atraída pelos personagens complicados. “Muita coisa do episódio é sobre ser uma nova mãe de uma forma tão indelicada e honesta, mas então a história atrai um diferente elemento psicológico. Eu sinto que cada episódio tem sua própria essência; a desintegração do psicológico de Joanna e depois estar nas lentes das câmeras da mídia. É algo muito denso. Até mesmo com a depressão pós-parto do início, nós então entramos em um estresse traumático e a medida que ele se desfaz, mais você entende, mas para ter alguém na beira de tal emoção e circunstância inimaginável e que tem que inibir todo o sentimento, toda cena se parece como um ponto de quebra.”
Coleman, representada pela UTA e Troika, admitiu que inicialmente se sentiu como se não fosse a escolha certa para o papel, uma vez que ela não tem filhos. “Fundamentalmente, tudo para Joanna é a conexão entre ela e seu bebê, mesmo após o desaparecimento da criança, tudo é sobre o cordão umbilical e a pressão que eu coloquei em mim mesma para acessar esse tipo de verdade e isso não é algo [que eu tenha].”
A série vai lançar no Sundance Now nos Estados Unidos esse ano. “Nós estamos muito animados para o lançamento nos EUA e eu acredito que o Sundance é o lugar certo, particularmente pelo jeito que a série é dirigida por Glendyn Ivin, que é um diretor de filme, e tem uma sensibilidade fílmica e o canal aparenta a casa perfeita.”
A seguir, para Coleman, é a adaptação de All My Sons, de Arthur Miller, junto a Sally Field, Bill Pullman e Colin Morgan em abril. A adaptação está sendo dirigida por Jeremy Herrin. “Estou animada; está longe o suficiente ainda para não se sentir o medo. Faz um tempo que estou procurando pelo papel [de palco] certo e é algo tão teatral. É atuar com aparência. É algo apresentado com tanto fervor e isso é bem interessante de se explorar.”
Coleman, que tem regularmente se fazendo de grávida no drama de período da ITV, Victoria, confessou que está animada para não fazer o papel de mãe em seu próximo trabalho da telinha. “Adoraria não usar um sutiã de maternidade no meu próximo papel. Eu não tenho mais nenhum barulho de parto sobrando.” Ela disse. “Depois de Doctor Who, a ideia de fazer algo sci-fi [não era interessante] e eu quis fazer The Cry depois de Victoria porque era tão diferente. Acho que quando os scripts vêm e onde eles alcançam na sua vida e no que você tem feito. É um tempo incrivelmente rico na TV então tente esperar por esses ótimos papéis.”
Tradução e adaptação: Bea @dutiesofcare
