Arquivo de 'Victoria'



Jenna Coleman revela qual foi seu momento mais marcante no tapete vermelho
08.09.2023
postado por JCBR
A Harper’s Bazaar esteve com a Jenna Coleman no Festival de Veneza, onde a atriz participou de alguns eventos realizados pela Armani. Confira as fotos e a entrevista completa abaixo:

Segredos do estilo: preparando-se para o Festival de Cinema de Veneza com Jenna Coleman
A atriz usou um vestido do arquivo Armani Privé de 2017

É a primeira vez que Jenna Coleman participa do Festival de Cinema de Veneza. Estamos sentados no quarto dela enquanto ela se prepara para a noite – ela vestida com um roupão Giorgio Armani fofo – com os Beatles tocando ao fundo. “Tivemos um mix [musical] de verdade esta noite!” ela diz, rindo. “Tivemos a trilha sonora de O Poderoso Chefão, tivemos alguns suaves anos 60 no Spotify…” O clima é confortável e descontraído, ajudado em parte pelos relacionamentos de longa data de Coleman com sua equipe. “Conheço Valeria [Ferreira, maquiadora] e Halley [Brisker, cabeleireiro] há anos, então há uma dinâmica muito fácil”, ela me conta.

Claro, isso não é uma noite normal para o festival de cinema. O calendário deste ano foi severamente afetado pela greve SAG-AFTRA em curso, que proíbe os atores de promover qualquer trabalho. Mas em vez de assistir a uma estreia no tapete vermelho no Lido, Coleman está em Veneza como convidada da Armani Beauty, um dos principais patrocinadores do festival, e prepara-se para assistir ao desfile de alta-costura ‘One Night Only’ de Giorgio Armani naquela noite.

Abaixo, a atriz discute o tipo de moda que ela prefere, seu produto de beleza preferido para eventos no tapete vermelho e por que o que vestimos é importante.

Conte-nos sobre seu look para esta noite. Por que parece uma boa opção para você?

Então, optamos por um vestido Armani Privé de arquivo, esta noite, de 2017. Originalmente íamos seguir uma direção muito leve, mas depois colocamos isso… Tem muito drama gótico e sombrio. Cheio de renda e miçangas, preto. Portanto, há algo bastante Tim Burton, sombriamente romântico, que eu adoro. Para joias, estou usando De Beers – estes são brincos de flor de lótus com o colar de flor de lótus também. Em seguida, colocamos o cabelo para trás para um drama completo.

Hoje trabalhei com a Valeria – que faz minha maquiagem há anos – e uma das primeiras coisas que fizemos juntas foi para a estreia de Victoria no Kensington Palace. Usei um vestido Erdem e optei pelo mesmo tipo de look romântico. Então é uma vibração semelhante, tocando um pouco de romance gótico.

Quão envolvida você tende a estar no processo de estilização?

Acho que depende da marca com a qual estou trabalhando. Trabalho com Leith Clark, que é minha estilista, e sinto que nós duas estamos muito em sintonia. Sempre acabamos com muitas opções! Ontem à noite nós optamos por outra peça do arquivo de 1995, que era um vestido cheio de miçangas e pérolas. Tinha vibrações muito Bardot – cinema francês muito antigo – então esta noite queríamos fazer algo completamente oposto.

Você sente que está entrando em uma personagem quando se veste para eventos como este?

Essa é a minha maneira favorita de abordar isso, na verdade – especialmente quando você vem a Veneza e faz algo como um festival de cinema, ou você tem uma peça como este vestido que é tão dramático, é muito bom realmente se inclinar para ele ou caso contrário, encontrar uma maneira de invertê-lo completamente, que é algo que eu também adoro fazer. Então, por exemplo, esta noite, este vestido é de tule e há uma versão dele que poderia ser bem Cinderela e bem princesa. [Nós decidimos] trabalhar contra isso e definir os tons um contra o outro. Então o cabelo é bastante severo e contemporâneo. Acho que essa é a minha coisa favorita na moda; tentar encontrar esse contraste. Gosto de puxar duas coisas; o masculino versus o feminino, o suave e o forte.

Começo primeiro pela moda e depois encontro a personagem, a sensação e o tom. Então, uma vez que tínhamos o vestido e decidimos seguir o caminho mais dramático, Tim Burton, optamos por um lábio escuro e, em seguida, um suave olho rosa-púrpura contra ele.

Que tipo de moda você gosta?

Eu adoro vintage. Adoro estilos contrastantes – então, se você tem algo contemporâneo, encontre algo [clássico] para combinar com isso. Adoro coisas que estão um pouco desfeitas ou um pouco ásperas nas bordas. E eu tenho sempre gostado muito de brincar com texturas, tecidos e cores. Costumo me inclinar para muitos tecidos.

Como seu estilo evoluiu ao longo dos anos?

Ele [evoluiu], mas acho que a essência sempre foi a mesma. Acho que você aprende mais sobre o que combina com você [conforme envelhece] e se torna um pouco mais experimental. É sobre ser brincalhão. É o mesmo com figurinos e personagens; é mais sobre um sentimento. Então, enquanto o visual da noite passada parecia mais desfeito, da velha guarda, do cinema clássico, o desta noite é muito mais dramático e teatral.

Não gosto de nada que pareça muito difícil. Gosto quando há um pouco de indiferença em relação ao [estilo], e é por isso que gosto de misturar peças novas e antigas. É menos formado e fixo. Tenho que sentir no meu corpo que posso relaxar em alguma coisa.

Como o evento que você participa ou o projeto que você promove impacta seu estilo?

Pode ser bastante deliberado se eu estiver fazendo uma determinada campanha de imprensa. Com Victoria, por exemplo, nós nos inclinamos muito para isso. Realmente depende do projeto. Às vezes é sobre a peça que você tem e então criar uma história por trás dela. Mas definitivamente tocamos um pouco de victoriana quando estávamos fazendo Victoria. Obviamente, quando The Serpent foi lançado, estávamos em lockdown, então ele nunca teve o seu momento, mas teria sido ótimo abordar isso [no tapete vermelho]. Mas sempre penso que é sobre não ser muito fixo e formado – e digo isso com o cabelo bem rígido neste momento! – mas sendo um pouco mais borrado nas bordas.

Qual foi o seu momento mais memorável no tapete vermelho até agora?

Provavelmente Victoria, eu diria, só porque foi ambientado no Palácio de Kensington, e minha família estava lá. Acho que foi uma das primeiras estreias no tapete vermelho no Palácio de Kensington, na época. E estar no local de nascimento da Rainha Victoria… Havia algo sobre tudo se alinhar. Então sim, provavelmente isso.

Obviamente, tivemos alguns anos de momentos sem tapete vermelho. O Fashion Awards sempre foi muito legal. Um ano eu estava com esse look Preen incrível com ombreiras enormes.

Há algum produto de beleza específico que você sempre utiliza em eventos no tapete vermelho?

Sempre usei produtos de beleza da Armani e foi a base que usamos na Victoria para conseguir aquela pele de porcelana. É o meu favorito para usar na vida real também. Luminous Silk – tenho o tom 5 – tem sido algo regular para mim, dentro e fora da tela.

A moda tem a reputação de ser frívola, mas por que o que vestimos é importante?

Porque é uma extensão de você. É um tom e é um sentimento. É lúdico e é criativo, imaginativo e inventivo. É sobre explorar e, acima de tudo, deve ser divertido!

Jenna Coleman revela os desafios enfrentados por cada papel que interpretou até hoje
05.08.2023
postado por JCBR
Jenna Coleman concedeu uma nova entrevista onde falou sobre os papéis que interpretou até hoje, refletiu sobre o que é perfeição e muito mais. A atriz também realizou um ensaio fotográfico pelas lentes de Johnny Carrano para a revista digital The Italian Rêve.

ENTREVISTA COM JENNA COLEMAN: UMA JORNADA SELVAGEM FODA

Em um dia quente de verão, sem falar na conexão Wi-Fi irritantemente ruim de Londres, uma conversa com Jenna Coleman para nossa reportagem de capa de agosto foi a melhor companhia e distração de uma série de ameaças de desmaio devido à minha pressão arterial baixa e à temperatura do ar em Milão. Quando fizemos o Zoom, ela queria saber de onde eu estava ligando para ela, ela queria saber como meus colegas estavam, ela estava curiosa sobre mim e sobre nós. Nesse ponto, quando Jenna mostrou interesse genuíno na parede branca raspada e nas folhas verdes em meu fundo, e revelou um vislumbre de sua sala de estar em sua casa, seu lugar feliz, percebi que ela é uma das pessoas mais pé no chão da indústria do entretenimento com quem conversei até agora. Talvez uma das mulheres mais pé no chão com quem conversei também.

Uma das minhas partes favoritas do nosso bate-papo foi quando discutimos a perfeição, a necessidade de ser perfeito a todo custo, de viver de acordo com padrões imaginários impostos por nossa sociedade que nos tornam fracos em nossa incapacidade de ser “assumidamente nós mesmos”. Como sua personagem no último projeto em que ela estrelou, a série de TV Wilderness, onde ela interpreta uma esposa vingativa e controladora vivendo em uma realidade constantemente elevada, onde ela precisa ser a contraparte feminina perfeita para seu parceiro dominante. Ou pelo menos ela pensou que precisava. Quando Jenna perguntou em voz alta: “O que é perfeição?”, descobri que não poderia responder a essa pergunta e, ao mesmo tempo, não me importava em saber, percebi que talvez as coisas estivessem realmente mudando, como ela disse, especialmente para mulheres e mulheres no cinema. Começando por mim, começando por ela e pela nova geração de atores e jovens em geral que nós duas admiramos.

Porque o fato é que só somos verdadeiramente corajosos e ousados quando nos mostramos em todas as nossas complexidades, e isso é um fato agora.

Qual é a sua primeira memória de cinema?

Minha primeira lembrança do cinema é My Girl com Macaulay Culkin: esse foi o primeiro filme que me fez sentir dominada pelas emoções enquanto assistia, tinha esse tipo de poder. Algumas outras lembranças estão relacionadas ao que assistíamos em minha casa, como West Side Story, Oliver, Black Beauty. Lembro que assistíamos a muitos musicais, na verdade. Além disso, De Volta para o Futuro e História Sem Fim, acho que assisti esse filme 50 vezes ou algo assim! [risos]

Doctor Who, Victoria, The Sandman, The Serpent e agora Wilderness, só para citar alguns dos projetos que você atuou até agora. Nem é preciso dizer que você tem interpretado um leque bastante variado de personagens, tanto no cinema quanto na TV, todos muito diferentes entre si: qual foi o papel mais desafiador que você interpretou até agora e em que termos tem sido desafiador para você?

O que descobri é que cada papel traz seus próprios desafios. Em Wilderness, por exemplo, minha personagem está em um estado elevado de imensa ansiedade e pressão, então manter isso ao longo dos três/quatro meses de filmagem, manter essa energia elevada foi um desafio. Achei que em Wilderness havia tanta intensidade porque todo o show é baseado em um mecanismo pelo qual você tem uma coisa ruim que acontece e depois fica cada vez pior. Manter Liv, minha personagem, naquele estado suspenso por tanto tempo foi incrivelmente desafiador.

Assim, papéis diferentes trazem desafios diferentes por motivos diferentes, mas de uma forma divertida. The Serpent foi incrivelmente desafiador porque eu não falava francês até três semanas antes de começar a filmar, e para mim, tudo deveria ser um processo de trabalhar com um ator francês em um idioma que eu não falo, e isso foi incrivelmente desafiador: tentar chegar ao nível em que você não estava apenas falando um idioma, mas tentando ter um sotaque em outro idioma, esse tipo de detalhe foi imensamente desafiador. Victoria porque você estava tentando adentrar na história, mas o fato é que a história apresenta uma versão e você obtém opiniões diferentes, por exemplo, as pessoas acham que a rainha Victoria é de uma certa maneira porque ela parece mal-humorada em seu retrato; então, o desafio disso foi tentar encontrar a verdade na essência do ser humano por trás de sua persona pública, mergulhando na história tendenciosa, por assim dizer. Doctor Who por causa da atuação com tela verde, provavelmente; The Cry porque não era fácil encontrar algo instintivo, que representasse a perda de um filho, por eu não ter filhos, senti esse tipo de pressão. De qualquer forma, o francês foi provavelmente a coisa mais difícil.

De fato, Wilderness, como você disse, é sobre coisas ruins acontecendo uma após a outra e tentar sobreviver em situações extremas. Além disso, em algum momento, uma série de acontecimentos leva sua personagem, Olivia, a se libertar da condenação de ser como a mãe dela e se vingar de seu relacionamento “errado” e tóxico com o marido. Como você conseguiu se conectar com ela? Você poderia de alguma forma desenvolver empatia por ela?

Sim, eu tive empatia por ela e a entendi e pensei que o que era tão interessante era que parecia uma “história de amadurecimento”. Ela é uma pessoa que não se conhece bem ou não se ouve, é co-dependente, insegura, vai se curvar ao que a sociedade espera dela, a vida que ela acha que deveria viver.

Para mim, ao longo dos seis episódios, tornou-se uma história muito primitiva dela recuperando sua voz, ela mesma e seus limites, e acho que, especialmente para minha geração, esses temas se tornaram muito comuns, formativos e primitivos. É uma espécie de história de “Mulher, me ouça rugir”, a jornada que ela segue, mas precisa ir às profundezas mais sombrias para poder sair do outro lado. Tudo isso foi muito bem feito no roteiro, mas obviamente o desafio, que é absolutamente doido sobre a série, é como você está pedindo ao público para simpatizar e ficar do lado de uma personagem que faz coisas que são moralmente erradas. É interessante tentar levar o público nessa jornada, e esse foi um dos maiores desafios para mim e a única maneira de fazer isso é tentar fazer o público entender isso: essa é uma das coisas mais difíceis da série.

Além do lado sombrio de tudo isso, descobri que Olivia é obcecada pela necessidade de ser perfeita, principalmente em seu casamento: a dona de casa perfeita, a cozinheira perfeita, a companheira de viagem perfeita, a amiga perfeita, a amante perfeita. Você acha que os movimentos femininos e sociais atuais estão mudando a representação das mulheres nos filmes?

Sim, eu realmente acho. Acho que as pessoas estão desinteressadas pela perfeição agora, eu acho que é chato.

Mesmo olhando para a geração de atores mais jovens, é tão revigorante, eu olho para atores como Florence Pugh, por exemplo, e isso honestamente me enche de muita confiança, de certa forma. O problema é que te dizem para ser ou você tenta ser de certa forma, e ser assumidamente você mesmo é a coisa mais ousada e corajosa que você pode fazer, assim como se mostrar, com suas vulnerabilidades, suas fraquezas, suas pontos fortes, todas essas complexidades. Acho que é nisso que as pessoas estão interessadas agora, as pessoas não querem ver alguém perfeitamente maquiado na tela. Se você pensa em Euphoria, por exemplo, você vê pele e manchas, e acho que as pessoas não querem vender esse velho fascínio de Hollywood o tempo todo. Acho que isso está realmente mudando.

Qual é a sua opinião pessoal sobre a necessidade feminina de perfeição?

Deus, o que é isso, o que é perfeição e quem fez essas regras? É interessante que eu venho de uma formação de dança, então quando eu era mais jovem, especialmente no início dos meus 20 anos, acho que um pouco disso, a necessidade de perfeição, estava em mim desde o treinamento de dança. Mas a verdade é que as pessoas só querem ver a pessoa real.

Qual é a coisa mais recente que você descobriu sobre si mesma através do seu trabalho? E o que você descobriu sobre si mesma enquanto interpretava Olivia?

Eu diria que passei por uma jornada semelhante nos últimos dois anos, exceto pelo assassinato ou tentativa de matar meu marido, é claro, essa não foi a minha história [risos]. Eu diria com certeza que agora sinto que meus contornos estão menos borrados, que entrei muito mais em mim mesma, se isso faz sentido, e sinto quase vergonha de dizer isso na idade que tenho agora, mas eu demorei muito tempo. Mais uma vez, vejo pessoas muito mais jovens do que eu, nesta indústria em particular, e fico muito admirada e maravilhada.

Você sabe, eu dei uma parada depois de The Serpent e comecei a interpretar esses papéis raivosos [risos], é interessante, olhando para trás. Eu fiz um filme chamado Klokkenluider que foi muito divertido, um verdadeiro distanciamento, onde eu interpreto uma jornalista realmente boca-suja que tem esses discursos incríveis, e isso foi muito divertido, assim como Sandman; com Liv, foi ótimo porque era tudo sobre a intensidade do tempo no set, e estar presente o tempo todo, seus instintos assumem o controle, de certa forma, e você não está tão consciente, seu fluxo criativo está acontecendo, e você está contemplando e deixando as outras coisas acontecerem e explorando como atriz. Com So e todos os outros diretores com quem trabalhei, foi ótimo e percebi que posso mergulhar, desde que faça a preparação e o trabalho. Foi uma parte incrivelmente emocionalmente desgastante, mas agora tenho confiança para me conhecer o suficiente, tenho a capacidade de mergulhar dentro e fora, sinto que sei que enquanto eu fizer o trabalho, o alcance emocional está todo lá e eu sei como acessá-lo muito melhor agora.

Falando em desafios e papéis desafiadores, qual foi o momento mais desafiador em sua carreira?

Quero dizer, Liv está em todas as cenas da série, só fui à Comic-Con por alguns dias, então tive três dias de folga em toda a série. Lembro que estávamos filmando essa parte em que ela vai para Las Vegas e cai em uma espécie de trauma psicodélico, ela é esvaziada de dentro para fora, crua, quebrada, quase à beira da loucura, e depois disso fomos para a Comic-Con, no meio de tudo, e isso me fez sentir como se eu fosse literalmente a personagem [risos]. A personagem é muito primitiva e muito visceral, há algo tão primitivo na jornada que Olivia faz, ela é como uma fênix nas cinzas. Ela é levada ao ponto da loucura, e há algo de shakespeariano e animalesco nisso: não é apenas uma dinâmica de gato e rato entre marido e mulher, nem a dinâmica psicológica, mas quando alguém é levado a tal ponto de sofrimento emocional, o lado animal surge e eu acho que ficar nesse estado durante os três/quatro meses de filmagem e a jornada que ela segue é selvagemente foda, basicamente. Foi divertido.

Qual é o papel que você ainda não fez, mas adoraria interpretar mais cedo ou mais tarde?

No momento, há esse tema comum de assassinos, não sei de onde vem, então eu diria que vamos acabar com o assassinato [risos]. Me ofereceram outro papel de assassina depois disso e tive que dizer não porque pensei: “O que está acontecendo?”. O que eu percebi é que minhas personagens em The Cry, The Serpent e Wilderness estiveram todas em um tipo de estado oculto muito emocionalmente contido, de certa forma; mas recentemente assisti To Leslie com Andrea Riseborough, que achei fenomenal, ou se penso em Victoria, elas são livres, emocionalmente, então definitivamente gostaria de interpretar algo emocionalmente mais volátil a seguir! [risos]

Seu maior ato de rebelião?

Honestamente, provavelmente encontrar uma maneira de dizer não às coisas.

Seu maior medo?

Não sou fã de aranhas [risos]. Mas meu maior medo é o tempo.

O que significa para você se sentir confortável em sua própria pele?

Significa não ser tímida, não se esconder, não ter medo de ser vista.

O livro na sua mesa de cabeceira.
Estou lendo Hot Milk de Deborah Levy e na minha mesa de cabeceira também tenho The Days of Abandonment de Elena Ferrante, eu a amo muito. Eu amo a série My Brilliant Friend, não assisti a última temporada, mas amo muito, e amo os livros também. Durante o lockdown, fui para Ischia e enquanto estava lá, me senti em um daqueles romances.

Qual é o seu lugar feliz?

Meu lugar feliz é em casa, com meu parceiro, com um livro, calma, com uma lareira.

Jenna Coleman fala sobre seu estilo para a THE OUTNET
13.04.2022
postado por JCBR
Na manhã de hoje (13), foi divulgado o ‘What’s your wardrobe story?’ com a participação de Jenna Coleman, grande admiradora de moda. Conhecida por usar peças românticas e femininas nos eventos, a atriz separou alguns looks que mais definem seu estilo e falou sobre eles. Assista:

Jenna Coleman dá dicas de beleza, autocuidado e o que dar de presente de Natal
22.12.2021
postado por JCBR
Em recente entrevista ao site SHEERLUXE, Jenna Coleman diz estar ansiosa para a estreia de The Sandman e Klokkenluider, e dá dicas de beleza e autocuidado. Confira:

Um café festivo com… Jenna Coleman

Mais conhecida por Victoria, The Cry e The Serpent, a estrela da atriz britânica Jenna Coleman continua a crescer. Tendo participado do anúncio de Natal Boots este ano, nos sentamos com ela para conversar sobre as tradições festivas, itens de beleza favoritos e o que está por vir em 2022…

Olá Jenna — conte-nos sobre seus planos para o Natal este ano…
O Natal é uma época que sempre passo com minha família — eles são de Blackpool, então eu normalmente volto para lá, e temos muitas pessoas por perto durante o período festivo. Costumo passar a véspera de Natal apenas com minha mãe e meu pai, embrulhando presentes e bebendo Bailey’s. Tornou-se um pouco tradicional. Então, na manhã de Natal — eu realmente não sei se isso conta como tradição em si — mas um de nós geralmente é forçado a ligar para meu irmão e dizer a ele para se apressar e vir ajudar. Minha mãe é quem cozinha o almoço de Natal, mas meu pai e eu ajudamos — meu pai ajuda com o peru e eu com os acompanhamentos.

Com o que você está mais ansiosa para o feriado?
Estou ansiosa para desacelerar um pouco novamente. Desde que saímos do lockdown no início deste ano, muitas pessoas pegaram o jeito das coisas de novo e o mundo parecia girar muito mais rápido. Meus pais moram bem à beira-mar, então estou ansiosa para os passeios em família e assistir filmes. Também passo muito tempo com minha avó no Natal. Eu realmente espero que tudo corra conforme planejado.

Você é o tipo de garota que usa roupas mais ou menos elegantes no dia de Natal?
Estou literalmente fazendo as malas enquanto conversamos e este ano, tenho um vestido Simone Rocha incrível que quero usar no grande dia. Eu amo sua estética — é tão festiva. E muitos acessórios de veludo — laços de cabelo e sapatilhas brilhantes sempre parecem muito tradicionais e unem todos os looks. Todos nós aprendemos a ficar mais confortáveis em casa quando estamos nos divertindo, não é? Além de animar até os mais simples jantares em casa, encontros noturnos, drinks com os amigos. Acho que é algo que veio para ficar.

Conte-nos um pouco mais sobre o comercial de Natal da Boots no qual você está envolvida…
Foi apresentado para mim como um livro de histórias e a vibração de conto de fadas ou Mary Poppins moderna realmente me atraiu. Tom Hooper [Les Misérables] também estava ligado a ele como diretor e então ele me explicou algumas ideias, incluindo a mensagem central de ‘Bags Of Joy’ e o verdadeiro significado do Natal sendo sobre o presente de doar. Queríamos contar essa história de uma forma mágica, excêntrica e muito britânica. O resultado final é uma espécie de curta-metragem em miniatura.

Para quem está fazendo compras de Natal de última hora, quais presentes você recomendaria?
Essa definitivamente sou eu. Honestamente, se você está realmente sem ideias, nada se compara a um voucher da Boots. Dessa forma, seus entes queridos podem usar para comprar todos os tipos de coisas e você está essencialmente dizendo a eles: “Aproveite, é por minha conta.” Estou comprando tudo no último minuto este ano, desculpem a todos que receberem um voucher por e-mail! Mas, com toda a seriedade, existem tantos produtos bons disponíveis na Boots.com.

Falando nisso — quais são alguns de seus itens favoritos de beleza nesta época do ano?
Deve ser um lábio vermelho, não é? Chanel fez alguns dos meus vermelhos favoritos. Eu também adoro Tom Ford Eye Quads — qualquer coisa em tons ou texturas quentes, marrons ou chocolate tem o meu voto. Eu sou uma grande fã de um olho esfumado clássico. Quanto à minha pele, Laura Mercier faz os melhores produtos básicos que existem. Sua paleta de corretivo de
camuflagem é a parte mais importante na minha bolsa de maquiagem. Acho que, quando uso, não preciso de tanta base — apenas aplico nas áreas que preciso e faz toda a diferença. Nós a usamos muito no set de Victoria — as pessoas podem se surpreender ao saber que a maquiagem não era tão pesada, além disso, esta realmente se parece com a sua pele natural.

E quanto ao seu cabelo — algum produto favorito?
Na verdade, sou a pessoa mais preguiçosa com meu cabelo. Eu sempre uso shampoo e condicionador Kérastase e deixo secar ao vento. Eu então uso o Dyson Air Wrap na raiz do meu cabelo apenas para dar um pequeno impulso. É melhor porque você não está usando muito calor em todo o seu cabelo e causando danos. Passei por um período de recuperação do meu cabelo depois de The Cry, quando o pintei de loiro, e um cabeleireiro me recomendou a Máscara Capilar Kérastase Resistance Masque Force Architecte se você usá-la regularmente, é maravilhoso para protegê-lo.

Esta época do ano pode ser muito estressante — alguma dica de autocuidado que você gostaria de compartilhar?
Honestamente, isso é tão simples — e grátis — mas recentemente comecei a tomar banhos quentes e frios pela manhã. Você toma seu banho normal em sua temperatura normal e depois se lava com água fria no final. Faz você se sentir tão fresca e saudável — é tão bom para o seu sistema linfático e realmente aparece na sua pele. Além disso, me dá uma mente limpa para ser capaz de enfrentar o dia. É muito fácil se sentir letárgico e pra baixo nesta época do ano, mas este é um ótimo remédio — confie em mim.

Qual é a sua relação com os exercícios agora?
Durante a pandemia, eu realmente fiquei entusiasmada com ‘The Class with Taryn Toomey’. Eu adoro isso — é uma combinação de meditação, cardio e condicionamento corporal. Você se sente incrível depois. É um dos únicos exercícios que eu acho que faz tanto esforço para combinar saúde mental e física em um.

Alguma dica para parecer menos cansado quando estiver com as baterias baixas?
Eu adoro colocar gelo no meu rosto pela manhã — aqueles globos de gelo que estão por toda parte agora são tão bons. Também sou religiosa quanto ao uso de vitamina C no rosto — SkinCeuticals é um excelente soro — e tomá-lo em forma de suplemento para combater qualquer problema ou resfriado. Também adoro os cuidados com a pele Biologique Recherche, embora seja definitivamente um investimento.

Você tem planos para a véspera de ano novo?
O Ano Novo é engraçado, não é? Acho que nunca realmente o entendi. Você meio que sente que está perdendo por não sair, mas às vezes você só gostaria de estar em casa. Eu nunca quero acordar no dia de ano novo com uma ressaca. Quero me sentir pronta para os próximos 12 meses. Se você quer se vestir um pouco mais — mesmo que seja só em casa — é mais uma oportunidade de ser experimental, não é? Se estou me sentindo corajosa, gosto de apostar nos anos 60. Recentemente, uma amiga minha usou um delineador kohl para imitar a aparência de fios de cílios reais sob sua linha d’água. Era muito Twiggy — talvez eu roube esse visual este ano.

Você está fazendo alguma resolução para 2022?
Estou tentando melhorar em não me atrasar. Eu também sou uma moça das malas — arrastando várias coisas de uma vez e lotando minha agenda. Eu sou uma daquelas pessoas que empurra tudo e perde coisas o tempo todo. Na verdade, li este livro fenomenal recentemente — Ikigai: O segredo japonês para uma vida longa e feliz. A mensagem é que não é realmente tão saudável ou bom para você realizar várias tarefas. É melhor você se concentrar em uma coisa de cada vez. Vou tentar abraçar essa filosofia um pouco mais no próximo ano. Um ritual matinal também é algo que eu realmente gostaria de cultivar.

Você está planejando assistir algo bom na TV nas férias de Natal?
Ainda não assisti ao último episódio de Succession, então estou animada com isso. E Landscapers com Olivia Colman e David Thewlis. Eu ouvi que é brilhante. A Very British Scandal sairá em breve e não posso recomendar Belfast o suficiente. Foi um filme tão lindo. Oh! E Spencer — ainda não consegui ver — e The French Dispatch de Wes Anderson. Eu realmente quero saber o que perdi no National Theatre também. Eles colocaram mais de suas peças em seu serviço de streaming, NT Live, incluindo Antony & Cleopatra com Ralph Fiennes. Se pudermos ir ao teatro, estou desesperada para ver Cabaret com Jessie Buckley e Eddie Redmayne.

Por fim, quais são algumas das principais reflexões que você está levando do ano passado?
Lidar com adversidades. Todos nós aprendemos como a vida pode ser imprevisível — não vale a pena ficar muito estressado com isso. Você tem que saber se adaptar. Os últimos dois anos foram um verdadeiro batismo de fogo nesse respeito. Você não pode esperar — esteja preparado para abraçar a mudança. No próximo ano, estou ansiosa para o lançamento de The Sandman e Klokkenluider, que significa ‘denunciante’ em holandês. Ambos serão lançados no início do próximo ano.

The Serpent: conheça a história real de Charles Sobhraj que inspirou a nova minissérie da BBC e Netflix
05.12.2020
postado por JCBR
Faltando um pouco menos de um mês para a estreia de The Serpent na BBC One, o The Telegraph fez uma matéria sobre o serial killer Charles Sobhraj contando alguns detalhes sobre sua vida e seus crimes. A matéria também conta com uma entrevista realizada por Guy Kelly com o verdadeiro Herman Knippenberg, responsável por capturar o serial killer, e com o Richard Warlow, roteirista principal da minissérie. A revista do site também destacou a matéria em sua recente edição que pode ser conferida clicando nas miniaturas abaixo:

Confira a tradução da matéria completa:

Como um herói silencioso rastreou a Serpente, o assassino em série mais procurado do mundo
Uma nova série da BBC conta a história do improvável diplomata que levou à justiça um dos psicopatas mais infames dos anos 70

Quarenta anos atrás, o psicólogo criminal canadense Dr. Robert Hare elaborou uma lista para determinar se uma pessoa é ou não psicopata. Entre cerca de 20 características, ele incluía mentira patológica, boa lábia e charme superficial, excesso de autoestima, delinquência juvenil, promiscuidade sexual, versatilidade criminosa e, claro, uma falta de empatia.

Não se sabe se Charles Sobhraj, um francês de 76 anos conhecido como o Assassino do Biquíni, o Assassino da Cisão e a Serpente, que assassinou pelo menos uma dúzia de jovens em todo o sul da Ásia na década de 1970, evitando ser capturado desde que ele se tornou o homem mais procurado da Interpol, já fez o teste de Hare. Mas para Herman Knippenberg, o homem que acabou interrompendo o reinado de horror de Sobhraj, isso não importa. Ele está convencido.

“Sobhraj é com certeza um psicopata. Ele se encaixa em todos os critérios. Cada um”, diz Knippenberg, enfaticamente. Ele repete uma característica particular com gosto. “A ausência. Total. De empatia.”

A história instigante, terrível e às vezes absurda de Charles Sobhraj não é amplamente conhecida na Grã-Bretanha. Na França, porém, onde ele nasceu e onde (após uma libertação na prisão), ele viveu como uma figura pública desprezada, mas arrogante, ou no sudeste da Ásia, onde cometeu muitos de seus assassinatos conhecidos, ou na Índia, onde cumpriu uma pena de 20 anos de prisão, ou no Nepal, onde atualmente está condenado à prisão perpétua, seu caso é tão infame quanto o de qualquer assassino em série.

Herman Knippenberg fotografado em Wellington, Nova Zelândia, novembro de 2020 | CRÉDITO: Victoria Birkinshaw

No próximo mês, uma nova minissérie da BBC e da Netflix, The Serpent, apresentará Sobhraj ao público ocidental. Cinco anos em desenvolvimento e filmado em vários continentes de cada lado do mundo, vem dos produtores por trás de Victoria, o escritor de Ripper Street e o diretor de The Missing, e estrelado pelo famoso ator francês Tahar Rahim no papel-título, junto com Jenna Coleman como sua noiva e cúmplice quebequense, Marie-Andrée Leclerc, além de Ellie Bamber e Tim McInnerny

Ao longo dos oito episódios, a série mostra como Sobhraj — posando, principalmente, como um comerciante de joias inofensivo — seduziu, enganou e massacrou seu caminho ao redor da trilha hippie da Ásia nos anos 1970. Mas por mais que ele adorasse ser a estrela, Tom Shankland, o diretor, e Richard Warlow, o escritor principal, evitou deliberadamente esse caminho. Em vez disso, a narrativa é dirigida por Knippenberg (interpretado pelo ator britânico Billy Howle), o discreto diplomata holandês cuja investigação obstinada sobre Sobhraj deixou os dois estreitamente ligados.

“Charles era esse rei lagarto, a personificação camaleônica dos anos 70, mas o que me fascinou foi o confronto com Herman, um homem que poderia celebrar — para usar a linguagem da época — virtudes “mais quadradas” de diligência, decência e compaixão”, diz Warlow.

Knippenberg e Shankland começaram a enviar e-mails em 2015, mas o diretor soube da lenda de Sobhraj quando ele tinha 18 anos, viajando para o Nepal na década de 1980, e foi informado de ‘um cavalheiro e sua namorada com uma gangue que atraía hippies para sua ruína’. Ele se lembrou de novo sete anos atrás e, depois de mais pesquisas, descobriu que havia um jogo de gato e rato envolvido. E o gato, Knippenberg, era tão interessante quanto o rato.

Tahar Rahim e Jenna Coleman em The Serpent | CRÉDITOS: BBC/Mammoth Screen

Knippenberg agora com 76 anos, mora em Wellington, Nova Zelândia, local de seu último cargo de quatro anos (ele se aposentou em 2003, após três décadas no serviço estrangeiro). Ele mora lá com sua segunda esposa, Vanessa, um pássaro Kiwi, e passa sua aposentadoria “essencialmente lendo, assistindo filmes e, pela manhã, faço uma hora de caminhada rápida por seis quilômetros”. Uma presença afável e calorosa ao telefone, a memória prodigiosa de Knippenberg significa que ele pode se lembrar, com notável precisão, todos os eventos complicados de seu cargo na embaixada holandesa em Bangkok em meados da década de 1970.

Ele tinha 31 anos e estava em sua primeira grande missão no exterior quando chegou, com sua primeira esposa, Angela (interpretada por Bamber na série), como o terceiro secretário da embaixada na Tailândia em 1975. Filho de um médico do leste da Holanda, na época, ele estava “meio que em uma posição inferior” — sua bandeja de documentos tendia a incluir contratempos de intercâmbios comerciais, a estranha disputa de passaportes e montanhas de papelada.

Ocasionalmente, um jovem turista da Holanda sumia do mapa. Sendo o sudeste da Ásia em meados da década de 1970, eles tendiam a ser hippies (ou “cabeludos”, como eram chamados com desdém nos círculos diplomáticos de Bangkok), que se desviaram de sua trilha de mesmo nome e se esqueceram de escrever para seus pais.

Essa foi a suposição inicial da embaixada em fevereiro de 1976, quando Knippenberg foi convidado a investigar o caso de um casal holandês desaparecido, Henk Bintanja e Cocky Hemker. “Eles não escreviam há seis semanas, até o Natal. Pensei: ‘Algo está errado aqui'”, lembra Knippenberg. “Mas pensei que talvez eles tivessem perdido um passaporte ou ficado doentes e estivessem presos em algum lugar na mata.”

Uma nota informativa de um dos pais dos viajantes desaparecidos afirmou que a dupla conheceu “um francês, um negociante de pedras preciosas”, que os convidou para ficar com ele em Bangkok. Isso não era necessariamente motivo de alarme, mas a noção de um francês suspeito voltou quando um diplomata belga amigo de Knippenberg lhe contou sobre dois passaportes holandeses vistos em um apartamento de propriedade de um francês de ascendência vietnamita e indiana mista, que havia rumores de que assassinou vários mochileiros.

9 de abril de 1997: Sobhraj está desfrutando de uma leitura sobre si mesmo em Paris após sua libertação da prisão na Índia | CRÉDITO: Shutterstock

Quando soube disso, Knippenberg se lembrou de um artigo de jornal horrível dois meses antes sobre um casal australiano cujos restos mortais assassinados e carbonizados foram encontrados em uma estrada na Tailândia. Dois detalhes no relatório o impressionaram: a camiseta que a mulher usava havia sido produzida na Holanda e eles haviam chegado à Tailândia pela “Trilha Hippie” da Europa.

Ele logo descobriu que os corpos eram apenas informalmente presumidos como australianos, então ele se organizou para que fossem identificados. No necrotério da polícia, ele encontrou uma dentista holandesa analisando os corpos.

“Ela se virou e disse: ‘Sr. Knippenberg, são eles!’ Eles foram estrangulados, depois queimados, então alguém os abriu no peito e os costurou de volta com um fio de telefone após a autópsia. Eu te digo, eu não fico com ânsia de vômito facilmente, mas eu engasguei. E meu motorista tailandês, um ex-policial, desmaiou”, lembra. Outro patologista lhe contou sobre a causa da morte. “Isso foi o que me deixou perplexo. Ele disse que havia fuligem nos pulmões, o que significava que eles pegaram fogo quando ainda respiravam.”

Inadvertidamente, esse jovem diplomata de maneiras suaves havia tropeçado na trilha de um assassino. O que ele não sabia era que o assassino em questão, Charles Sobhraj, já havia feito pelo menos cinco vítimas. Trabalhando com sua namorada leal, Leclerc, 31, e seu principal seguidor, o indiano Ajay Chowdhury, 22, ele passou a maior parte de um ano se movendo pelo sudeste da Ásia, atraindo hippies de inocentes para sua teia, aparentemente como um negociante de joias, mas prometendo muito mais para sua presa, na forma de abrigo, drogas, contatos e festas. Alguns deles ele arrastaria e mataria.

Henk Bintanja e Cornelia ‘Cocky’ Hemker, o casal holandês assassinado por Sobhraj na Tailândia | CRÉDITO: Shutterstock

Mesmo para os padrões dos serial killers patológicos do século 20, Sobhraj é um personagem mistificador. Nascido em Saigon, mas enviado para um internato na França, seu pai era um alfaiate indiano e sua mãe, uma mulher vietnamita local, era amante de seu pai. Quando adolescente, ele entrou no crime com pequenos delitos, mas usando seu charme, boa aparência e inteligência, conseguiu escapar de qualquer punição.

Pouco depois de se casar com uma francesa, Chantal Compagnon, que ficou grávida de sua filha, ele fugiu de um mandado de prisão viajando para o Oriente Médio e a Ásia em 1970. Lá, ele mergulhou ainda mais no crime, ganhando grandes quantias de dinheiro por meio de roubo e contrabando. Em Mumbai, onde conheceu o mercado ilegal intimamente, foi preso por assalto à mão armada, mas escapou da prisão, com a ajuda de Compagnon, fingindo estar doente.

O carisma, o oportunismo e o deslize ainda estavam presentes em Sobhraj quando ele começou a se alimentar da trilha hippie em 1975. Fugido das autoridades na Índia e no Afeganistão — várias vezes, por roubo de carro, detendo um prisioneiro dançarino de flamenco e invasão a uma loja de joias para roubar milhares de libras em pedras preciosas — ele descobriu que os nômades pacíficos eram alvos fáceis. Para ele, eles eram crédulos, impressionados com sua confiança e seis idiomas, deslumbrados com as joias que negociava e dispostos a lhe dar qualquer coisa — dinheiro, passaportes, lealdade, sexo. Sobhraj os desprezava totalmente como hipócritas viciados em drogas.

Shankland, que filmou a maior parte de The Serpent em locações na Tailândia, compara Sobhraj a Charles Manson, outro que seduziu jovens hippies em sua toca.

“Os indivíduos que têm o desejo e a capacidade de tecer fios que atraem as pessoas para sua verdade são fascinantes. É por isso que voltamos a histórias como Manson, que cometia crimes mais ou menos na mesma época que Sobhraj”, diz ele. “Há algo comovente e perturbador sobre a visão inocente e esperançosa dos hippies do mundo, e o que acontece quando isso encontra um personagem super cínico, egoísta e desgraçado que o ataca.” 

Sobhraj e sua namorada Leclerc nos anos 1970 | CRÉDITO: Shutterstock

Em agosto de 1975, Sobhraj tinha seus cúmplices, Leclerc e Chowdhury, no lugar. Ele conheceu e encantou Leclerc quando ela estava viajando pela Índia. Eles eram namorados, mas também parceiros no crime: ela poderia posar como sua esposa, ou enfermeira, ou modelo (ele ocasionalmente fingia ser um fotógrafo). Enquanto isso, Chowdhury, que Sobhraj encontrou em um parque em Nova Delhi, tornou-se um faz tudo, tanto carregador de bagagem quanto confidente e perigoso.

Embora mantivesse um apartamento em Bangkok, Sobhraj e sua pequena gangue se mudavam muito e ele usava vários pseudônimos, geralmente Alain Gautier, para coletar hippies de aparência perdida pela Tailândia. Um estratagema frequente envolvia drogar suas vítimas, com a ajuda de Leclerc e Chowdhury, usando um coquetel horrível de produtos químicos — laxantes, metaqualona, xarope de ipeca — para incapacitá-los enquanto ele copiava seus passaportes ou os roubava às escondidas.

Nos nove meses seguintes, ele começou a assassinar. Alguns se afogaram, como uma de suas primeiras vítimas, Theresa Knowlton, uma jovem americana que, em seu estupor drogado, foi despida, vestida de biquíni e depois abandonada para se afogar em uma praia no sul da Tailândia em 1975 (daí o ‘Assassino do Biquíni’). Outros foram afogados no banho, ou espancados, ou esfaqueados, ou estrangulados ou, como Knippenberg viria a descobrir, incendiados.

“Ao contrário do que geralmente se diz, que os mortos eram os fracos de sua “família substituta”, na verdade eles eram os fortes”, diz Knippenberg. “Eles foram as pessoas que o recusaram, que tinham algo que ele queria, mas não conseguia.”

Esta foi a década de 1970, uma época em que a região era amplamente desregulamentada e administrada, principalmente, por policiais facilmente corruptíveis. É assim que Sobhraj, Leclerc e Chowdhury foram autorizados a andar livremente, sem controle. As autoridades locais não acreditavam que um estrangeiro pudesse ser um comerciante de joias que poderia ser um psicopata matando em série ou eles foram facilmente enganados por um dos velhos truques de Sobhraj.

Herman Knippenberg com o ator Billy Howle | CREDITO: BBC

Ao longo de semanas e meses em 1976, Knippenberg insistiu que as autoridades investigassem o “francês” com quem o casal holandês assassinado havia ficado. Uma invasão ao apartamento de Sobhraj em Bangkok foi ordenada, que deu em nada; a polícia tailandesa o liberou quando ele apresentou um passaporte americano e alegou ser de Porto Rico.

Naquela noite, Knippenberg ficou acordado pensando um pouco mais. “De repente, me virei para minha esposa e disse: ‘Eureka! Peguei! Os americanos!’ Se ele tinha passaporte americano, devia ser americano ou matou um americano e tirou o passaporte deles. Meu palpite foi o segundo.”

Seu palpite estava certo, é claro. Sobhraj matou os americanos, sim, sobretudo Knowlton, e provavelmente roubou dezenas de outros. Seis semanas após esse ataque, Knippenberg e seu chamado “comitê de ação” de aliados — que incluía uma vizinha de Sobhraj, Nadine Gires — foram autorizados a entrar no apartamento de Sobhraj. Eles encontraram passaportes, drogas, algemas — todas as evidências de que precisavam. Mas Sobhraj há muito havia fugido para o exterior.

Enquanto isso, Knippenberg estava ficando cada vez mais obcecado por Sobhraj. Pilhas de pastas de envelopes manila acumuladas no trabalho e em casa. Ele passaria cada momento pensando no próximo movimento de Sobhraj. Embora ele afirme não ter medo de que alguém viesse atrás dele, amigos sugeriram gentilmente que ele estava envolvido demais. Uma noite, o nervosismo induzido pelo estresse resultou em ele apontando uma arma para sua própria esposa, que ele acreditava ser uma intrusa. “Foi a única vez que me senti realmente com medo. Eu quase explodi. Percebi, por causa da reação que tive, que agora estava em uma situação muito perigosa”, diz ele.

Apesar de resolver o caso, sua única esperança real de ver seu inimigo atrás das grades era confiar que, em algum lugar do mundo, ele morderia mais do que poderia mastigar. Isso aconteceu em julho de 1976, quando Sobhraj tentou drogar 22 membros de uma excursão francesa no saguão de um hotel de Nova Delhi, provavelmente para roubá-los. Parte do grupo ficou acordado e alertou as autoridades, que prenderam Sobhraj e o encarceraram por 12 anos pelo homicídio culposo de dois turistas. Leclerc foi presa dois dias depois.

“Acho que, em essência, sua queda se deu porque ele é o jogador nato”, diz Knippenberg. “Isso está de acordo com Nietzsche, que a única coisa na vida é viver o mais perigosamente possível — o equilibrista, construindo sua casa nas encostas do Vesúvio. Então você leva sua sorte o máximo que pode porque você é diferente.” 

Charles Sobhraj é libertado da prisão de Tihar em Nova Delhi, 19 de fevereiro de 1997 | CRÉDITO: shutterstock_editorial

Fazer uma lista desses eventos — além de todos os detalhes investigativos de Knippenberg, sem falar do que Warlow descreve como a “teia de estupidez” de Sobhraj — em uma narrativa coerente para a televisão não foi uma tarefa fácil. Felizmente, eles tinham Knippenberg. “Herman é incrível”, diz Warlow, “ele adora teatro e vinha a Londres para assistir peças, viajando por Bangkok e pela Europa, depois aparecia em nossos escritórios de produção com duas sacolas cheias de pastas registradoras contendo anotações e documentos, e ele saberia exatamente onde tudo estava.”

Warlow deixou não apenas Knippenberg ver os roteiros, mas também Angela, Nadine Gires e parentes de Theresa Knowlton. Sempre que possível, o elenco também conhecia seus personagens. Howle, cuja tarefa era capturar Knippenberg de 31 anos, ficou particularmente grato. “Herman tinha lembranças quase forenses de tudo, o que eu achei muito útil”, diz ele. Foi a primeira vez que ele reproduziu uma pessoa da vida real. “É um grande manto de responsabilidade, mas eu sempre me lembrava de que não é nada comparado ao que Herman realmente passou.” Eles conversaram várias vezes, mas não se encontraram até que as filmagens começaram em Bangkok em 2018.

Knippenberg está encantado com a série. “Oh, você vai ter uma surpresa!” ele exclama. Ele também está exultante com a interpretação de Howle (quando Knippenberg e eu falamos, ele estava prestes a “enviar um pequeno cartão eletrônico para Billy” em seu aniversário de 31 anos). Ao longo dos anos, vários livros e documentários foram produzidos sobre Sobhraj, mas esta é a primeira vez que Knippenberg colabora em uma adaptação para a a tela.

O outro lado da história, é claro, é o de Sobhraj. E não termina com a prisão em Nova Delhi. Na prisão de Tihar da cidade, ele se tornou o rei do castelo, manipulando guardas e outros presidiários. Para conquistar os guardas, ele amarrou um gravador à coxa e, em seguida, gravou secretamente as conversas que teve com os funcionários, nas quais eles admitiram que eram corruptos. Ele então levou a fita para o superintendente responsável e disse: “Eu sou um criminoso e você é um criminoso, então devemos cooperar”.

Funcionou. Ele recebeu itens de luxo como uma televisão em cores e uma máquina de escrever portátil e, de acordo com um guarda, poderia fazer sexo com Leclerc duas vezes por semana no escritório do superintendente. Ele estava seguro no sistema judicial indiano; tão seguro, na verdade, que quando sua sentença estava quase completa, ele escapou deliberadamente da prisão (fingindo que era seu aniversário, envenenando os guardas com lanches comemorativos e depois saindo do complexo) para ser capturado novamente e recebido mais 10 anos de prisão. A alternativa, como ele bem sabia, era a extradição para a Tailândia, onde quase certamente teria sido morto.

Em 1997, os mandados de prisão tailandeses haviam prescritos, o que significa que Sobhraj, apesar de discutir repetidamente seus assassinatos, tornou-se um homem livre aos 52 anos. Leclerc foi libertada da prisão em Nova Delhi em 1983 e teve permissão para retornar ao Canadá por ter sido diagnosticada com câncer de ovário. Ela morreu no ano seguinte. Chowdhury nunca foi capturado.

Charles Sobhraj, escoltado pela polícia nepalesa, após uma audiência no tribunal em Katmandu, 31 de maio de 2011 | CRÉDITO: Narendra Shrestha/EPA/Shutterstock

Sobhraj voltou a Paris, onde passou uma vida como uma quase celebridade, ao mesmo tempo odiado e recebendo atenção constante de pessoas fascinadas por sua história. Ele posou para jornais, cobrou 5.000 dólares para almoçar com fãs, deu entrevistas, apareceu em documentários e negociou contratos para filmes.

Então, em 2003, ele tomou a surpreendente decisão de viajar para um dos poucos países em que poderia ser preso, o Nepal. A teoria do equilibrista na corda-bamba de Knippenberg foi reprovada: Sobhraj não resistiu ao maior risco. Ele foi reconhecido, preso em um cassino e — com a ajuda de décadas de evidências de Knippenberg — condenado à prisão perpétua. Em 2014, mais 20 anos foram adicionados. Mas ele permanece confortável e se casou novamente (não se sabe quantas esposas ou filhos ele teve), desta vez com Nihita Biswas, filha de seu advogado. Ela é 40 anos mais jovem e uma vez apareceu no reality show indiano Big Boss.

Knippenberg nunca desistiu totalmente do caso, apesar de ter mudado da Tailândia para outros cargos diplomáticos nos EUA, Indonésia, Áustria, Luxemburgo, Grécia e Nova Zelândia — além de ter concluído um mestrado em teoria da liderança em Harvard, com foco, sim, em as táticas de figuras carismáticas como Sobhraj. E através de tudo isso, o gato e o rato nunca se encontraram. “Não sei o que ele tem contra mim”, disse Sobhraj certa vez sobre seu caçador.

“É uma faca de dois gumes”, diz Knippenberg. “Tudo se resume à pergunta: ‘Eu admiro o homem?’ E não, não admiro. Sou fascinado por ele, só se eu estivesse fascinado por uma tarântula ou um crocodilo de água salgada… Uma das frases favoritas de Sobhraj é: ‘Se você sentir calor, vá direto para a cozinha.’ Até certo ponto eu concordo, mas tomar um drinque com o homem? Isso vai longe demais.”

Neste momento, eu coloquei para ele, Sobhraj está preso, você pegou seu homem, e o mundo está prestes a conhecer a história do seu herói silencioso. O caso está encerrado, não está? Knippenberg soa como se tivesse sufocado uma risada: “Oh, o caso Sobhraj não fecha até que ele esteja em um mundo melhor e o Senhor lide com ele. E se existe tal lugar, Ele terá que ser severo.”

Como se desenrolou: uma linha do tempo

6 de fevereiro de 1976 — Herman Knippenberg, um secretário júnior da embaixada holandesa em Bangkok, abre seu posto e lê que foi encarregado de localizar dois viajantes holandeses desaparecidos, Henk Bintanja e Cocky Hemker. Cartas para suas famílias mostram que eles conheceram um francês suspeito, que os convidou para ficar em seu apartamento.

3 de março — Após decidir investigar se os cadáveres queimados de dois turistas, que antes se acreditava serem australianos, poderiam ser o seu casal holandês desaparecido, Knippenberg os identifica e descobre que seu palpite estava correto.

6 de março — Tendo construído um caso inicial, incluindo a identificação do francês como Alain Gautier, Knippenberg encontra uma testemunha, Nadine Gires, que mora no mesmo prédio que “Gautier”. Gires confirma que o casal visitou o apartamento e que “Gautier” era um pseudônimo de Sobhraj, que passou a maior parte do ano passado envenenando, roubando e até matando mochileiros.

11 de março — Uma batida policial é ordenada no apartamento de Sobhraj, mas ele é liberado depois de fingir ser um americano, apresentando um de seus passaportes roubados para provar isso. Uma segunda busca, conduzida por Knippenberg e seus aliados, encontra evidências incriminatórias que apoiam sua teoria em desenvolvimento de que Sobhraj é um assassino em série.

5 de julho — Depois de fugir por meses, Sobhraj finalmente é preso por tentar, sem sucesso, envenenar dezenas de estudantes franceses em um saguão de hotel em Nova Delhi. Ele é sentenciado a 11 anos na prisão Tihar em Nova Delhi.

1987 — sabendo que seria extraditado para a Tailândia, onde provavelmente seria executado por seus crimes, Sobhraj droga seus guardas, foge por um mês e recebe mais dez anos em sua confortável prisão indiana.

1997 — finalmente libertado e seu mandado de prisão na Tailândia prescrito, Sobhraj vive como um tipo de celebridade em Paris, cobrando jornalistas por entrevistas, fechando negócios em filmes e possivelmente retornando às negociações no mercado ilegal.

2003 — Sobhraj toma a curiosa decisão de viajar para o Nepal, um dos poucos países em que ainda pode ser preso. Ele é localizado e condenado à prisão perpétua. Em 2014, ele recebe mais 20 anos quando é condenado por outro assassinato. Lá, aos 76 anos, ele permanece.

Os protagonistas

Charles Sobhraj interpretado por Tahar Rahim
Um psicopata franco-vietnamita serial killer, ladrão de joias, escapista e, ultimamente, autodidato. Em 1975, enquanto percorria o sul da Ásia reunindo hippies como seguidores, acredita-se que ele tenha cometido pelo menos 12 assassinatos.

Charles Sobhraj interpretado por Tahar Rahim

Herman Knippenberg interpretado por Billy Howle
O calmo e persistente diplomata holandês júnior que estava em seu primeiro cargo no exterior em Bangkok em 1975 quando topou com a teia de Charles Sobhraj e decidiu persegui-lo. Ele não desistiu até ter seu homem — décadas depois.

Herman Knippenberg interpretado por Billy Howle

Ajay Chowdhury interpretado por Amesh Edireweera
Cúmplice de Sobhraj em pelo menos oito assassinatos, que ele conheceu em um parque de Nova Delhi em 1975. Sobhraj despachou Chowdhury, que poderia se passar por “moderno”, para encontrar “clientes” em hotéis. Ele os levaria até “seu chefe” e, em seguida, ajudaria a envenená-los, roubá-los ou matá-los. Ele nunca foi preso e ouviu-se falar dele pela última vez em Frankfurt em 1977.

Ajay Chowdhury interpretado por Amesh Edireweera

Marie-Andree Leclerc interpretada por Jenna Coleman
A franco-canadense estava de férias de três semanas na Índia quando conheceu Sobhraj em maio de 1975, abandonando com quem estava viajando para começar um relacionamento com ele. Ferozmente devotada, ela aceitou sua vida de crime, freqüentemente assumindo uma identidade falsa para que as pessoas confiassem nele. Permaneceu leal até sua morte em 1984.

Marie-Andree Leclerc interpretada por Jenna Coleman

Nadine Gires interpretada por Mathilde Warnier
Uma francesa de 21 anos que se tornou vizinha de Sobhraj em Bangkok e rapidamente conheceu seu círculo íntimo. Ela ficou desconfiada e mais tarde se tornou uma testemunha crucial para Knippenberg e os investigadores, mantendo o controle sobre o grupo e dando provas. Ela visitou o set de The Serpent.

Nadine Gires interpretada por Mathilde Warnier

The Serpent estreia dia 1º de janeiro de 2021 na BBC One.