Por favor, conte-nos sobre The Jetty?
The Jetty é uma história sobre Ember Manning, uma mãe que se torna detetive. Ela está investigando um caso que se torna muito pessoal para ela. É um drama muito humana, voltado para o relacionamento, que se transforma em um thriller policial. Há muitos elementos e vários tópicos nesta história, mas o cerne dela é sobre o caso do desaparecimento de Amy Knightley e o caso de Miranda Ashby. Mais crucialmente, faz perguntas investigativas sobre identidade, limites sexuais, política sexual, cultura tóxica e o despertar de si mesmo.Como você descreveria Ember?
Ember é bastante dura, teimosa, orgulhosa e obstinada. Ela também é muito calorosa e leal. E também acho que ela é muito engraçada. A escrita de Cat Jones sobre ela é muito sarcástica, seca e ela não se impressiona facilmente. Na série ela está passando por um despertar e realmente se encontrando. Seu marido, com quem ela conviveu desde muito jovem, morreu um ano antes do início da série, então ela está passando por esse novo tipo de redescoberta de si mesma.Que jornada Ember segue ao longo da série?
Ao longo da série, Ember é realmente impulsionada em direção à verdade, em direção às respostas, em direção ao caso – mas à medida que ela avança tentando resolver o caso, seu passado está sempre a alcançando. Quanto mais ela desvenda o caso, mais ela tem que reexaminar e redefinir o seu próprio passado e, ao fazê-lo, os seus próprios relacionamentos passados e a sua própria identidade.Você pode descrever os principais relacionamentos que seu personagem tem na série?
Ember tem um ótimo relacionamento com sua filha Hannah, interpretada por Ruby Stokes, que tentamos criar como uma espécie de amizade fraterna. Ember teve sua filha quando ela era adolescente, então elas não têm idades muito diferentes e há uma dinâmica adorável e muito interessante nisso. Seu relacionamento com seu colega de trabalho Hitch, interpretado por Archie Renaux, é muito divertido. Adorei filmar essas cenas com ele. Ela é bastante desafiadora para Hitch e o chama o tempo todo, então há essas brincadeiras constantes entre eles. Ember dá a ele muito amor duro. Seu relacionamento com seu falecido marido é interessante e um foco principal da série, já que Ember passa a série reformulando seu relacionamento com ele, colocando uma nova lente sobre ele em retrospecto.Quais são os principais temas de The Jetty?
Há um tema visual realmente interessante em toda a série que são reflexos e espelhos, que reflete o fato de que grande parte da jornada de Ember é forçada a olhar para dentro. Grande parte do show é sobre água e ecos, memórias e reflexão. Os temas do show são realmente ecoados pelo cenário do lago.
Só posso deduzir que Jenna Coleman é uma boa mentirosa ou (como já suspeitava) uma atriz muito boa, quando ela me diz que na verdade é bastante descontraída na vida real. Certamente, a câmera discordaria.Nos últimos anos, a estrela de Victoria tem cada vez mais buscado no mercado o tipo de papéis intensos que seus colegas certamente dariam os dentes para fazer – jovens protagonistas femininas em dramas de alta qualidade na TV, todas personagens complexas e incognoscíveis que o público fique sem saber se deve torcer até a cena final.
Coleman, agora com 38 anos, trouxe uma seriedade tão enigmática para a mãe de uma criança desaparecida (The Cry), a parceira de um sedutor serial killer (A Serpente), a esposa traída em férias com o marido nas Montanhas Rochosas (Turismo Selvagem) e agora a detetive com um passado complicado em The Jetty.
Este drama em quatro partes da dramaturga Cat Jones vê Coleman interpretar Ember Manning, encarregada de solucionar um crime com raízes enterradas que se entrelaçam na sua própria história amorosa.
Ambientada em uma pitoresca cidade com lago em Lancashire, a história aborda temas complicados incluindo memórias turvas pela nostalgia e fronteiras sexuais turvas por questões de curiosidade e consentimento.
“Cat queria fazer essas perguntas, mas não as responder”, diz Coleman. “É complicado. Todos nós olhamos para o nosso passado através de uma certa lente, e quando a lente de Ember muda, ela tem que reexaminar quem ela é. Estou sempre interessada em um thriller policial quando o caso se torna pessoal. É um despertar, muito denso e matizado.”
A maternidade imperfeita também está no cerne do show, com Amelia Bullmore interpretando a mãe liberal de Ember, Sylvia, e Ruby Stokes como a filha adolescente dela, Hannah. Para Coleman, que anunciou recentemente que estava esperando seu primeiro filho com o seu companheiro, o diretor Jamie Childs, a amorosa, mas disfuncional, dinâmica em jogo é fascinante.
“Tudo parece estar em engenharia reversa: a mãe de Ember é como a adolescente, Ember, a adulta tendo um despertar adolescente e a filha Hannah tendo que se tornar a adulta. Essas dinâmicas pareciam muito reais. Eu tenho algumas amigas que tiveram filhas muito jovens. Elas são mais como irmãs e então às vezes tem que usar a carta da Mãe. Elas estão constantemente de olho umas nas outras.”
No centro do caso há a confusão sobre políticas sexuais entre homens jovens e mulheres muito mais jovens, numa comunidade insular onde todos os memorandos #MeToo dos últimos anos evidentemente não alcançaram. Para Coleman, enquanto a história pode parecer um conto tão antigo quanto o tempo, o foco dela ainda é fresco. “Me perguntaram se este projeto poderia ter foi feito há dez anos, e talvez sim, mas através de uma lente diferente;” ela diz. “Não estamos dizendo que as mulheres são boas e os homens são ruins, é mais sutil. Uma personagem adolescente é sexualmente mais liberal, outra bem menos – então como você pode aplicar as mesmas regras para ambas? Há dez anos, suas histórias teriam sido pintadas com pinceladas muito mais amplas.”
Será que Coleman se sente mais fortalecida do que quando ela chegou à indústria em 2005, ainda uma adolescente, tendo desistido de uma vaga na universidade para um papel em Emmerdale? Ela faz uma pausa. “Você tem momentos em que você sente a mudança e tem momentos em que parece exatamente o mesmo, dependendo do set que você se encontra e o que mais está acontecendo”, diz ela eventualmente.
“Além disso, é lutar para estar confortável defendendo a si mesma sem conflito. Isso é onde a minha geração levou muito tempo para chegar, ao mesmo tempo em que eu vejo as meninas em The Jetty… elas entram e elas estão tão relaxadas, elas estão realmente presentes, elas conhecem sua própria voz. Eu era um desastre ansioso na idade delas, pensando que as opiniões de todo o mundo eram obviamente muito melhores do que as minhas. Eu teria achado muito mais difícil trazer minha voz ao set nos meus 20 anos.”
Ela afirma que essa antiga dúvida de si mesma é em parte pelo fato de ela não ter ido à Universidade. Ela parece quase melancólica com isso. “Levei muito tempo para encontrar confiança no set”, ela diz agora. “Se você está em uma sala de ensaio, você tem tempo para explorar sua caixa de ferramentas, como você trabalha e opera. É onde você pode realmente se entender como atriz, enquanto eu tive que aprender durante trabalho o tempo todo. É por isso que gosto de voltar a ensaiar e fazer peças. Se você quiser estudar seu ofício, é incrível estar em um lugar por três anos para fazer isso, eu teria adorado.”
Em vez disso, o que Coleman teve foram pais extremamente prestativos – “Eu era o tipo de criança que estudava para os exames sem ser mandada, para que pudessem me apoiar, mas sem intervenção” – e uma curiosidade por seu ofício despertou, ela conta, pelo trabalho de Antônio Minghella. “Ele foi a primeira pessoa que me fez pensar sobre o cinema de uma maneira diferente”, lembra ela sobre o falecido diretor de Truly Madly Deeply, O Paciente Inglês e Cold Mountain. “Truly Madly Deeply e aquela cena no rosto de Juliet Stevenson!” ela se lembra. “Eu li o livro dele e costumava fazer testes usando uma das suas peças.”
Do outro lado da cultura, uma lenda da TV também diz que Coleman recebeu seu nome da personagem de Priscilla Presley, Jenna Wade, em uma certa novela do Texas, algo que ela diz ser praticamente verdade… “Eu ia me chamar de Gemma, e minha avó disse que Jenna era mais bonito. Foi em Dallas que ela ouviu o nome.”
Como sua co-estrela de The Jetty, Amelia Bullmore, Coleman começou a trabalhar em novelas, no caso dela como Jasmine Thomas, uma estudante de Emmerdale que virou jornalista e assassina acidental. A atriz australiana Margot Robbie uma vez me disse que nunca trabalharia tanto quanto em Neighbours, e Coleman concorda. “Em Emmerdale, se o boom não estivesse acontecendo, você estaria acabado”, diz ela. “Tive que aprender a acertar uma cena muito rapidamente, o que provavelmente é um ótimo exercício.”
Embora ela sentisse que era o momento certo para sair quando o fez em 2009, e rapidamente conseguiu um papel recorrente em Waterloo Road, ela agora reflete sobre aquele momento como difícil e confuso: “Foi muito difícil entrar em uma sala [de reunião] para um programa de TV, e sem estar na sala, como você pode ser considerada para um papel? E também vejo isso com meus amigos. A menos que você esteja com um agente, como você faz isso? Lembro-me de ter sentido fortemente: ‘Este é meu primeiro trabalho, você não pode ser estigmatizada, você está apenas começando! Foi uma mudança difícil e só aconteceu por sorte e acaso.'”
Talvez com esta lição em mente, Coleman pareceu pular levemente cinco anos como Clara Oswald, companheira do Doutor em suas 11ª e 12ª encarnações, também conhecido como Matt Smith e Peter Capaldi. Apesar de ser uma adição popular ao Whoniverse, ela não corria o risco de ser estereotipada e foi completamente convincente em seu próximo papel principal, o da jovem Victoria, série de época do ITV sobre a monarca que reinou por longos anos, com seu então parceiro na vida real, Tom Hughes, interpretando o príncipe Albert. Agora, com duas décadas de trabalho, um papel no rolo compressor da Netflix, The Sandman, mais projetos em desenvolvimento no horizonte e um bebê a caminho, Coleman está muito longe de ser a ingênua preocupada que sua voz não seja ouvida. Quando ela menciona ser produtora executiva de The Jetty e também sua estrela, tudo faz parte do controle criativo que ela agora adota. “Você conhece seus próprios gostos e tons e o que atrai você”, ela reflete. “Estou muito no começo, mas já estou chegando à maioridade.”
Jenna Coleman, personagens complexos e sem respostas fáceis: como The Jetty explora questões “primitivas” A escritora Cat Jones aborda a moralidade sexual, a identidade e a memória no thriller policial da Firebird Pictures, lançado no Showcase da BBC Studios: “As pessoas terão opiniões muito diferentes”, o que “promove o diálogo”.
Jenna Coleman tinha “evitado” interpretar uma detetive – até que ela foi abordada para interpretar a policial novata Ember Manning em uma pitoresca cidade lacustre em Lancashire, no noroeste da Inglaterra, em The Jetty da BBC Studios, da criadora e escritora Cat Jones e Firebird Pictures.
“O que me atraiu foi que a personagem Ember estava completamente presente na primeira página”, disse ela ao The Hollywood Reporter. “Além disso, é um thriller policial, mas está envolto em uma peça tão humana, emotiva e poética. É elaborado para ter todas as grandes vantagens de um thriller policial – virar a página e ter todas as batidas. Mas também é uma peça tão feminina que explora muito as relações e provoca. Tem todos os tipos de limites confusos e faz muitas perguntas desconfortáveis sem respondê-las completamente.”
A série de quatro partes, uma produção da Firebird Pictures para a BBC, está programada para estrear no Reino Unido ainda este ano. A BBC Studios, proprietária da Firebird, é a distribuidora internacional de The Jetty e está lançando-a no BBC Studios Showcase anual desta semana em Londres, que começa na segunda-feira e traz compradores de programas de todo o mundo para a capital britânica.
A BBC Studios está apostando que The Jetty pode ser um sucesso global, não apenas porque é estrelado por Coleman, mais conhecida por interpretar a companheira de confiança do senhor do tempo, Clara Oswald, em Doctor Who, e porque os thrillers de detetive são populares, mas também porque o programa promete oferecer uma potente mistura de entretenimento e exploração de tópicos complicados como a moralidade sexual.
A BBC Studios apenas deu detalhes do enredo, compartilhando que a Ember de Coleman deve investigar “a ligação entre um incêndio em uma casa de férias pacífica à beira de um lago, um jornalista de podcast investigando um caso arquivado de pessoa desaparecida e um triângulo amoroso ilícito entre um homem de vinte e poucos anos e duas menores de idade”. No início deste ano, revelou uma primeira imagem e disse que a protagonista será forçada a “reavaliar seu passado, presente e a cidade que ela sempre chamou de lar”. Concluiu: “Tanto uma história de amadurecimento quanto um thriller policial, The Jetty levanta grandes questões sobre moralidade sexual, identidade e memória, nos lugares que #MeToo deixou para trás”.
A série também é estrelada por Archie Renaux (Shadow and Bone, The Greatest Beer Run) como o companheiro de Ember, Hitch, Laura Marcus (Bad Education, The Great Escaper), Bo Bragason (The Radleys, Three Girls), Amelia Bullmore (Gentleman Jack, Vienna Blood , Happy Valley) como a mãe de Ember, Matthew McNulty (Deadwater Fell, The Rising), Weruche Opia (I May Destroy You), Tom Glynn-Carney (House of the Dragon, Dunkirk), Ralph Ineson (Nosferatu, The Witch), Ruby Stokes (Lockwood & Co., The Burning Girls) e David Ajala (Star Trek: Discovery), entre outros. The Jetty é produzido por Coleman, Elizabeth Kilgarriff da Firebird, da qual a BBC Studios adquiriu propriedade total em 2022, Sarah Wyatt, Jones, Marialy Rivas e Jo McClellan.
Coleman, Jones e Kilgarriff, em conversa com o THR, disseram que aproveitaram a chance de desenvolver uma série com uma personagem principal feminina forte, mas complexa, que deve lidar com temas e questões complicadas e o faz de uma forma próxima da vida real.
Coleman trabalhou com Kilgarriff antes na série de suspense da Amazon, Wilderness. E Kilgarriff disse ao THR que ela “queria trabalhar com Cat há muito tempo, e eu a estava perseguindo de longe” até que Jones enviou uma proposta de uma página para The Jetty para Firebird, e eles finalmente tiveram um projeto para trabalhar juntas.
“O que foi realmente atraente foi que se trata de um programa policial”, lembra Kilgarriff. “O público adora thrillers policiais, mas trata-se de usar isso como uma forma de entrar no mundo e descobrir sobre o que você realmente quer falar, enquanto entretém o público. A outra coisa que sempre procuramos é aquele personagem icônico no centro. Isso ficou muito claro desde o primeiro dia em termos de Ember. Então, apenas trabalhamos juntas para construir o show.”
As questões sombrias abordadas em The Jetty foram exatamente o que Jones gosta de abordar como escritora. “Estou muito interessada [nestes tópicos] e os dramas policiais são muito interessantes porque as pessoas querem examinar o comportamento humano em sua forma mais extrema”, diz Jones. “Eu trabalhava no serviço penitenciário. Eu estava olhando para pessoas que fizeram essas coisas realmente extremas e pensando: ‘Não sou capaz disso, mas sou capaz de uma versão disso’. Explorar a diferença entre o que sou capaz e o que você é, é muito, muito interessante.”
A lição que ela tirou da experiência: “Você chega à conclusão de que não existem pessoas boas ou más – apenas escolhas boas e más”. The Jetty deu a ela a chance de pegar esse tema. “Os filmes de detetive tratam de explorar isso e explorar um aspecto de quem somos agora. Acontece que eu queria explorar homens e mulheres e como eles se relacionam e como as atitudes mudam ou não”, explica ela.
Quão difícil é escrever sobre questões como consentimento sexual e aliciamento? “É muito difícil porque são questões complexas”, disse Jones ao THR. “E não há respostas fáceis para perguntas sobre como manter mulheres e meninas seguras. Quando você está lidando com relacionamentos sexuais, você está lidando com coisas essencialmente primitivas. Como você mantém as pessoas seguras dentro de algo que é meio primitivo? Isso é muito, muito complicado, e acho que queremos que haja respostas realmente fáceis para todas essas coisas. Então é difícil e desafiador, mas acho que isso é uma coisa boa. As pessoas terão opiniões muito diferentes sobre as coisas que veem, e acho que isso é bom porque promove o diálogo sobre essas coisas”.
Coleman também sentiu essa tensão ao atuar como sua personagem Ember. “A forma como Cat escreveu é investigativa, é desconfortável porque confronta você e faz perguntas sem uma resposta fácil”, ela diz ao THR, elogiando a escritora por combinar elementos divertidos com questões desafiadoras na série. “O que eu gostei muito em Ember é que seus bons traços de caráter também são seus defeitos – seu orgulho e ela bater na porta e não ser capaz de desistir, e sua arrogância em certos aspectos. Todas essas características que são suas melhores partes também são suas falhas. Então, a vemos se entregando o tempo todo. Nós realmente a vemos em tantas situações extremas, complexas e emocionais”.
Kilgarriff concorda. “Jenna disse isso: seus pontos positivos também são seus defeitos em vários aspectos. Mas você gostaria que Ember aparecesse na cena do crime se algo tivesse acontecido com você. E eu acho que isso é muito importante para o público. Portanto, há muitas e muitas camadas acontecendo. Há muita complexidade”.
Isso também inclui, assim como na vida real, humor em meio ao drama. “Ember faz uma grande jornada ao longo dos quatro episódios. Nós não a deixamos escapar de forma alguma. Mas ela é sempre muito durona. E ela é muito engraçada”, diz Kilgarriff. “Ela é aquela pessoa que pode dizer a coisa errada, mas você simplesmente a ama, porque ela é muito legal”.
Coleman destaca que nas primeiras discussões criativas, a equipe também concordou com a importância do local, o local como personagem do show, que foi filmado principalmente na área de Rochdale, em Lancashire.
Assim, o lago apresentado na série serve como uma metáfora para as profundezas e complexidades de sua personagem e de outras pessoas ao seu redor e das realidades com as quais são confrontados. “Essa imagem do lago e da água e dos ecos e das memórias e dos segredos que estão por baixo, tudo isso é muito importante”, explica Coleman. Nesse sentido, a imagem do lago reflete “a relação de Ember com o passado, a sua relação com a mãe dela, com a filha dela, com as meninas à sua frente.”
O público poderá ver mais de Ember no futuro? Coleman, Jones e Kilgarriff também abordaram essa e outras questões em uma conversa com o editor de negócios globais do THR, Georg Szalai. Leia mais sobre o que elas compartilharam sobre The Jetty abaixo.
Liz, desde quando você soube que queria Jenna para o papel de Ember?
Kilgarriff: Eu sei que todo mundo sempre diz isso, mas é genuinamente verdade. Conversamos sobre Jenna interpretando Ember antes mesmo de termos permissão. Ela é jovem, mas viveu muito em seus 34 anos. Então é uma questão de encontrar aquela pessoa que traga seriedade, mas também humor, porque acho que o humor era muito importante. Isso transparece na série e na escrita de Cat. Então precisávamos de alguém que nos trouxesse isso. Tivemos muita sorte de Jenna ter concordado em interpretar Ember.O show parece um mergulho profundo na psicologia humana…
Jones: Estou definitivamente interessada em observar o comportamento periférico e a área cinzenta. Isso é algo que estou ansiosa para fazer tudo o que estou escrevendo. É o que os bons dramas policiais fazem: eles levam você a uma jornada que consiste em fazer com que você, como membro da audiência, se sinta cúmplice e diga: “Quem sou eu e do que sou capaz?” Não estamos tentando responder perguntas porque não sabemos as respostas, porque são questões realmente complexas que valem a pena explorar no drama. Eu adoraria pensar que as pessoas poderiam estar sentadas em casa discutindo no sofá. Isso me deixaria muito feliz. Em vez de haver qualquer tipo de absoluto moral porque a vida é mais complicada do que isso.Jenna, você já se viu em uma cena pensando: “Eu nem sei como reagiria a isso na vida real” e lutando para dar vida à luta de seu personagem?
Coleman: Sim, com certeza. Houve muitas cenas como essa, na verdade. Mas eu sabia quem era Ember desde o momento em que virei a página. Então, se você sabe quem ela é, não importa em que situação você se encontre, você reagirá. Quando você conhece a personagem, você pode ir a qualquer lugar. E, novamente, não há certo ou errado nisso. Houve tantas cenas brilhantes graças a Cat, onde havia tantos caminhos a percorrer.Kilgarriff: Eu sinto que Ember não pode fazer nada errado. Ela também tem um bom parceiro. Temos Archie Renaux interpretando seu companheiro, Hitch. É um relacionamento muito interessante. Começa mais ou menos como ‘oh Deus, ele precisa aprender com Ember’, e Ember é uma espécie de irmã mais velha, ensinando-lhe o caminho. Mas à medida que avançamos, há momentos em que ele simplesmente diz coisas que a fazem parar e talvez se questionar um pouco.
Coleman: Essa é uma dinâmica que nos dá muito humor na série.
Percebi pelas descrições da série que você estava se esforçando para retratar com nuances e apresentar uma maneira realmente realista de como as pessoas falam e se comportam…
Jones: Sim, Ember é comum e extraordinária ao mesmo tempo. Ela é a pessoa que você gostaria de conhecer. Ela é incrível. Ela vai resolver o crime. E, mais importante, ela entende por que isso é importante, com um nível emocional para resolvê-lo. Mas ela é realmente falha e eu adoro isso. Eu adoro que suas falhas estejam expostas e ela quebre as regras, mas ela tem um código moral muito forte e um forte senso de justiça. Ela protege pessoas vulneráveis. E para mim, pessoas assim são heroicas, independentemente das suas falhas. Mal posso esperar para que as pessoas vejam Ember. Eu acho que ela era uma personagem muito legal na página. Mas o que Jenna fez com ela é incrível. Você conhece aquela coisa de ter dois amigos e sabe que, quando apresentá-los, eles vão se amar. É assim que me sinto quando o público conhece Ember. Ela é exatamente a pessoa que você deseja se estiver com problemas. Ela vai resolver isso. E ela também fará piadas sobre isso. É divertido estar com ela.Kilgarriff: Isso é apenas a escrita de Cat. Superficialmente, as coisas parecem muito claras. Mas, abaixo disso, há cerca de 100 outras coisas acontecendo, muitas vezes subconscientes ou abaixo da superfície. Então eles são bastante complexos.
Coleman: Isso foi tão brilhante. Havia tantos temas, havia tantas coisas em jogo dentro de Ember, então algumas coisas poderiam me atingir e me surpreender como atriz. E acho que é porque a escrita é tão cinzenta e densa, e há muita coisa nela. Então, às vezes uma cena pode assumir uma vida completamente diferente porque há muito subtexto abaixo da superfície. No dia-a-dia, ficar constantemente surpresa com o que estava por vir era uma das coisas realmente boas sobre isso. Uma grande coisa para mim em termos de diálogo é evitar clichês. Eu estava realmente consciente. Eu estava tipo, ‘Não, não quero colocar as mãos nos bolsos’. Como você faz isso? Na escrita de Cat, é uma história muito humana. Foi tão desenvolvida que foi tudo guiado pela emoção e pelo ser humano.
Liz, Firebird diz que está colocando os contadores de histórias em primeiro lugar. Como isso
funciona no seu dia a dia de trabalho?
Kilgarriff: Isso está no centro de tudo o que fazemos. Na verdade, não sei como pode ser de outra maneira. Todos os nossos programas têm criadores muito fortes no centro, e isso começa com o escritor. A forma como trabalhamos é basicamente a de um escritor-criador com uma equipe muito pequena. É o mesmo com todos os nossos shows. Seremos eu e mais uma ou duas pessoas e nosso escritor-criador. Nós construímos a partir daí. Depois saímos e vendemos para uma emissora. É uma indústria muito competitiva. Você precisa amar o seu programa e investir muito no criador central para começar com a base mais forte possível. Para mim, trata-se do contador de histórias fazer parte do processo. Então, suponho que comecemos de dentro para fora. No centro está nosso escritor-criador como contador de histórias. E então todos os envolvidos estão trazendo coisas diferentes para a forma como trazemos isso para a tela. Obviamente, Jenna é sua própria contadora de histórias de várias maneiras, em termos de dar vida à personagem. O resto do nosso elenco também. Então essa história fica cada vez maior e maior. Mas é muito importante para nós que escritores-criadores e contadores de histórias estejam no centro das coisas. Essa é a única maneira de obter complexidade, profundidade e autenticidade.Jones: Ao longo do processo, trata-se sempre de voltar à história que você deseja contar. Se você começou com uma posição forte e quer contar a mesma história, então é ótimo, porque você simplesmente volta e se lembra do que queria fazer. Uma produção é uma grande fera e há muitas pessoas envolvidas. Nosso trabalho é apenas lembrar às pessoas a história que estamos contando. E o trabalho de Jenna é continuar nos lembrando da personagem central da história que estamos contando, porque isso é uma coisa um pouco diferente. É uma coisa muito interessante porque, como escritora, você costuma assistir a muitas coisas. E às vezes você está explorando ideias específicas e quer pendurá-las nos personagens. E então, se você tem um ótimo ator, o ator se torna o especialista naquele personagem. E eles voltam para você às vezes e dizem: ‘Não, não é isso que esse personagem faria ou diria aqui’. E você tem que ouvir isso. Estou pendurando essa ideia nesse personagem, mas Jenna está vendo isso por dentro e respondendo de uma forma visceral. Ela está no personagem de uma forma que eu não estou. Portanto, somos todos campeões ou guardiões da nossa parte. Estou guardando a história, as ideias e os personagens, mas Jenna está super focada em Ember. Claro, você quer absorver outras ideias, pois há muitas pessoas brilhantes envolvidas, mas você só precisa voltar à história do personagem.
Kilgarriff: A coisa realmente importante em que sempre penso é o coração do show, o coração pulsante. Todos nós sabíamos o que estávamos fazendo, aquela coisa adorável onde você simplesmente vai e há aquela confiança, pois todos estão fazendo o mesmo show. O principal é a confiança de que todos estão se esforçando na mesma direção.
Coleman: Eu senti que com este papel em particular havia uma grande intimidade em termos de nossas conversas criativas e colaborações. A natureza das filmagens é a sua imprevisibilidade. Acho que tivemos cinco tempestades. Todas essas coisas acontecem e, de repente, você está lidando com o dia-a-dia da produção e com as coisas mudando e mudando. Mas costumávamos receber esses e-mails incríveis da Cat todos os dias, apenas conversando sobre os temas e os personagens e pensando em coisas assim que sempre nos traziam de volta à história e ao cerne dela. Parecia que todos tínhamos a mesma visão criativa para isso.
Poderíamos ver mais de Ember no futuro?
Kilgarriff: O show funciona muito bem, é muito satisfatório como uma minissérie, o que acho muito importante para o público. Dizendo isso, mas não quero revelar nada, adoraria vê-la de volta. E eu acho que o público responderá a ela de uma forma incrivelmente positiva. Então, sim, seria maravilhoso. Mas não sabemos.Como as pessoas vão chamar esse gênero? Noir do norte da Inglaterra? Você pensou em categorizações de gênero?
Jones: É um thriller policial, mas também é um estudo de personagem e, espero, uma exploração da dor e da memória e de como nos reinventamos. Espero que esteja fazendo muitas coisas diferentes. Pessoas que querem um show sinuoso e envolvente vão adorar. Mas o mesmo acontecerá com as pessoas que desejam ver algo complexo e investigativo, passar por uma gama completa de emoções e pensar em ideias interessantes. Nesse aspecto, é um estudo de personagem muito bom.Kilgarriff: Definitivamente tem um aspecto noir graças ao clima. Na verdade, parece tão lindo. Devo dizer que é realmente lindo. Conversamos muito sobre a aparência e a sensação, querendo que fosse linda, mas não uma caixa de chocolate, não deveria parecer falsa, esse tipo de pequena cidade britânica perfeita e falsa. Não deveria, de forma alguma, parecer irreal. Há uma beleza nisso, mas também há uma crueza, e há uma espécie de sensação sombria de conto de fadas. Sempre há algo fervendo abaixo da superfície, o que eu acho que será muito, muito atraente. Provavelmente tem aquele tipo de Scandi noir. O local possui microclima próprio.
Coleman: A chuva e o sol apareceram na mesma cena.
Kilgarriff: Foi complicado, mas parece que faz parte da identidade do show.
Que tipo de apoio você teve no set, dadas as questões difíceis e complicadas abordadas na série?
Kilgarriff: Muito disso tem a ver com a preparação, não é, Jenna? Eles não entram em cena naquele dia despreparados. Tem muita conversa que acontece antes, com a Cat, com a nossa diretora. Foi muito importante para nós ter todas essas conversas antecipadamente e conversar sobre tudo, para que todos entendam onde estão e o que estão fazendo. E então, obviamente, você sempre tem um coordenador de intimidade no dia para qualquer cena que precise disso. Geralmente, trata-se apenas de abertura e conversa.Coleman: Sim, e eu diria, sejam conversas com Cat pela manhã, conversas antes ou durante o dia, foi uma atmosfera muito íntima, colaborativa e de apoio.
Mais alguma coisa que você gostaria de destacar?
Jones: Como há alguns temas bastante pesados no programa, às vezes saio das conversas pensando: ‘Eu provavelmente deveria ter enfatizado o fato de que acho que este é um programa realmente divertido’. A televisão tem que ser divertida e importante para funcionar para mim. Quero assistir personagens complexos em uma jornada, realizando uma gama completa de movimentos e pensando sobre as coisas. Eu quero fazer tudo isso, mas vai me levar de carona, sabe? E eu acho que isso acontece. Acho que é uma jornada totalmente divertida, assim como todo o resto.Coleman: O que Cat quer dizer é que também é engraçado.
Jones: É muito engraçado. Espero que sim. Você é muito engraçada, Jenna. E ela é uma personagem muito divertida. Há muitas cenas de Ember e Hitch em carros, dirigindo por lugares. Eu adoraria fazer um show derivado apenas de Ember e Hitch dirigindo por aí, apenas conversando sobre coisas. Eles são tão divertidos. Não há espaço suficiente para ter quantas cenas você deseja.
Coleman: Eu meio que gostaria que estivéssemos gravando agora.
Kilgarriff: É muito divertido assistir na edição, devo dizer. Ember e sua mãe, eu acho, Amelia e Jenna, são fantásticas. Posso ver um spin-off dessas duas também. Acho que muitas pessoas se identificarão com esse relacionamento. É muito comovente e muito engraçado. Então parece muito real.
A onda de emoções de Jenna Coleman acabou: “Meu tempo de assassinatos já passou.” A estrela de sucessos sangrentos como Wilderness mapeia seu (muito mais engraçado) futuro. É incomum para uma atriz tão conhecida, mas algumas das audições gravadas por Jenna Coleman estão disponíveis no YouTube. Olhando para trás com o benefício de uma retrospectiva de mais de uma década, você pode ver que Coleman sempre tem sido difícil de ignorar. Filmando em salas simples com um amigo – não um diretor de elenco – atrás das câmeras, ela chama a atenção; chora num piscar de olhos; ela é alguém com quem você gostaria de passar um tempo. Ela faz parecer que ‘a conquista’ sempre foi inevitável.
Embora a ascensão da jovem de 37 anos tenha sido mais acidentada do que isso, ela agora é uma presença certa em nossas telas, e seus testes são desnecessários ou realizados para diretores famosos. É mais provável que você conheça seu rosto angelical e olhos grandes de Doctor Who, no qual Coleman interpretou a companheira de Matt Smith, Clara Oswald – ou, mais recentemente, dos programas de streaming de sucesso The Sandman e Wilderness. Se você é um devoto de Emmerdale, saberá que ela fez uma longa temporada na novela como Jasmine Thomas, começando aos 19 anos e persistindo até os 24 – cerca de 180 em anos de novela.
Coleman vem enxertando há muito tempo. Trabalhar várias horas está no sangue dela. Seu avô, que mora em sua cidade natal, Blackpool, ainda vai todos os dias ao calçadão, onde se encarrega da barraca dos dardos. Ele tem 86 anos. Se Coleman trabalhou duro para chegar onde está, é fácil entender por quê.
Ela não consegue se lembrar de quando foi sua última entrevista, diz ela enquanto se senta em um café em Islington Green, no norte de Londres, vestindo um suéter azul marinho grosso em um dia ensolarado, mas frio. Livre agora das restrições da greve dos atores que proibiam qualquer autopromoção, ela pode falar sobre Jackdaw, seu último filme. No momento, seu cabelo é ombre – castanho gradualmente dando lugar ao loiro na parte inferior – embora tudo nela seja geralmente escuro: o cabelo, as sobrancelhas e os olhos. Ela é uma companhia fantástica e há uma dureza em suas respostas. No final de suas frases, muitas vezes paira uma pausa ligeiramente cautelosa, em vez do riso com que às vezes tentamos preencher os silêncios quando estamos excitáveis e nervosos.
Em Jackdaw, sua personagem Bo é uma líder esperta de uma gangue de motociclistas só de garotas. Ela não tem muito tempo na tela, mas é fundamental na vida de Jack Dawson (Oliver Jackson-Cohen, também seu co-estrela em Wilderness), o protagonista que corre em quase todos os quadros do filme tentando encontrar seu irmão sequestrado. Um resquício da vida de Jack antes de se juntar ao exército, Bo é uma tábua de salvação, uma antiga paixão e um lembrete de quem Jack era. Embora Coleman tenha esquecido, Bo empunha uma espingarda no filme, atirando nos testículos de alguém através de uma caixa de correio – algo que não se poderia dizer de Clara Oswald ou da Rainha Vitória (que Coleman interpretou na série Victoria, da ITV).
Como Jackdaw se passa no nordeste da Inglaterra, Bo – nome completo Boudicea – também foi uma chance para Coleman mostrar seu sotaque Geordie. Seus sotaques viajaram com confiança pelas Ilhas Britânicas nas últimas décadas e muitas de suas fitas próprias no YouTube apresentam sotaque americano – Coleman foi para Los Angeles para temporadas piloto de seriados há muitos anos e impressionou os diretores de elenco, mas não conseguiu um show. (Ela, no entanto, conseguiu interpretar uma personagem americana em Capitão América: O Primeiro Vingador em 2011.) Ela tinha acabado de atuar com sotaque galês para Wilderness do Prime Video quando se juntou a Jackdaw. Para acertar o sotaque Geordie, a treinadora de dialeto de Coleman, Daniele Lydon, aconselhou que ela se concentrasse na frase “fotocopiadora de Jean Paul Gaultier” para praticar. A frase não aparece no filme, o que é uma pena.
Jackdaw é escrito e dirigido por Jamie Childs, quem Coleman conheceu quando dirigiu parte de The Sandman, a série de fantasia da Netflix baseada na história em quadrinhos de Neil Gaiman. Bo é outra personagem séria e bastante sombria para ela ter habitado, deixando pouco espaço para risadas. Na mesma linha, há The Jetty, uma série dramática em quatro partes que chega à BBC em setembro, na qual ela interpreta uma detetive que olha para sua vida através do prisma de um caso. Em Wilderness, ela interpretou uma mulher que planejava matar seu marido, e em The Cry – um programa de quatro episódios da BBC One de 2018 – ela interpretou alguém cujo bebê desaparece. “Sinto que definitivamente já cumpri meu tempo com thrillers e assassinos”, diz Coleman. “Meu tempo de assassinato e… suspense? Acabou.”
Ela pode estar sentindo uma frustração semelhante à que sentia antes de estrear em Victoria, quando as pessoas só a viam em papéis do norte e em novelas. “Às vezes pode demorar um pouco para que as pessoas vejam você sob uma luz diferente”, diz ela, ressaltando que antes de interpretar uma rainha ela só foi considerada para os papéis de criados em Downton Abbey. Nos últimos anos, ela interpretou uma série de personagens que são “muito contidas e muito introspectivas”. Ela busca inspiração em atrizes como Emily Watson, Ruth Wilson e Andrea Riseborough; são mulheres que desempenharam papéis ricos, variados e complexos. Ela está em busca de personagens “emocionalmente liberadas”. “Eu meio que quero alguém que seja um pouco mais imediato, eu acho. Eu fiz muitas papéis de ansiedade taciturna, interior e tensa.” A ironia é que quanto mais ela faz, mais são enviados a ela. Por que? Porque ela é boa.
Talvez ela gostaria de fazer mais comédia? Coleman acende. “Continuo dizendo a minha agente que sou muito engraçada. Mas não acho que ela tenha aceitado isso ainda. Eu adoraria fazer mais comédia. Eu adoro comédia de humor ácido.” Embora ninguém chame isso de comédia, The Sandman dá a ela a chance de se divertir um pouco mais, interpretando uma exorcista cockney cuja voz, diz ela, é basicamente uma impressão de Ray Winstone. (“Parece que cheguei a essa decisão. Não tenho certeza de onde isso veio, mas me comprometi.”) Ela esteve recentemente no thriller de comédia sombria Klokkenluider, o que foi uma mudança bem-vinda. Sua amiga está tendo aulas de comédia de improvisação em Londres e isso claramente a deixou em funcionamento.
Coleman sabe há cerca de 25 anos que atuar é a vida para ela, mas suas primeiras incursões foram um pouco excêntricas. Na Arnold School em Blackpool, ela aprendeu teatro com Colin Snell, o diretor do departamento, que incentivou os alunos a realizarem produções em turnê e por três semanas consecutivas no Edinburgh Fringe, onde basicamente cantariam pelo jantar. “Não tenho certeza se ela teria começado a atuar se não tivéssemos feito o que fizemos na escola”, disse Snell à NME. O departamento realizava de seis a oito shows por ano. Para um papel, em que Coleman interpretou alguém que não enxerga, Snell sugeriu que ela fosse voluntária em um lar para cegos. “Ela estava bastante focada e séria sobre o que estava fazendo”, diz ele. Aos 14 anos ela “escolheu uma pista” e parou de dançar porque o teatro estava tomando conta e porque percebeu que os dançarinos tinham carreiras mais curtas.
Snell se lembra de ela ser uma das muitas alunas comprometidas. (A escola também produziu atores como Joe Locke, de Heartstopper, e Jonas Armstong, que interpretou Robin Hood na série da BBC de meados dos anos 90). “Acho que ela nunca acreditou em si mesma quando começamos”, diz ele. “Ela nunca foi uma pessoa que se orgulhava ou falava em querer ser famosa. Ela não tinha qualidade de estrela. A qualidade das estrelas é uma invenção da mídia. Ela trabalhou duro. Ela ainda é bastante modesta, eu acho. Você nunca vê fotos dela nos jornais, caindo de táxis, com as pernas na cintura, às quatro da manhã.”
Qualquer ilusão de que Coleman estava no caminho certo para o sucesso foi dissipada quando ela não entrou na escola de teatro. Ela trabalhou por um ano em um pub. Então, quando ela trabalhava para uma agência de extras chamada Scream Management, ela se lembra de ter conseguido dois trabalhos em potencial: um teste para Irn Bru e um workshop para a personagem que se tornaria Jasmine Thomas, de Emmerdale. Nos cinco anos seguintes, ela não precisou se preocupar com trabalho. Três anos depois de Jasmine, Coleman tornou-se Clara. “Sua vida vai mudar, sua vida vai mudar”, disse Matt Smith a ela. Ela se tornou um rosto central em um dos programas de TV mais populares do mundo.
Por mais que sua vida tenha mudado, Coleman está atualmente em um nível de fama que a deixa confortável. Os taxistas sempre a reconhecem. Quando as pessoas a param para tirar selfies, tende a ser para Doctor Who, Victoria ou The Serpent, um grande sucesso durante o lockdown. Havia um pouco de “irrealidade” no nível histérico de reconhecimento da Comic Con que ela encontrou com Doctor Who, e ela não parece ansiosa para persegui-lo. Se houvesse algum tipo de chamada para ser um super-herói, ela estaria aberta à possibilidade, mas reconhece que muitas vezes é difícil encontrar um personagem suficientemente “complexo e cheio de nuances” no mundo elevado dos filmes de quadrinhos – e é por isso que ela adora The Sandman, a segunda temporada que ela está filmando agora. No ano passado, ela também adorou interpretar Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons, a peça de dois atores de Sam Steiner em que ela e Aidan Turner vivem em um mundo cujos cidadãos são forçados a falar no máximo 140 palavras todos os dias.
Portanto, no futuro de Jenna Coleman poderá haver mais teatro, e talvez haja mais comédia, se a sua agente puder ser convencida. Se você deseja Geordie, americano, galês ou real, não procure mais. Ela pode usar uma coroa, ela pode disparar uma arma. Ela pode fazer tudo. Ela conseguiu e isso sempre foi inevitável.
Segredos do estilo: preparando-se para o Festival de Cinema de Veneza com Jenna Coleman
A atriz usou um vestido do arquivo Armani Privé de 2017É a primeira vez que Jenna Coleman participa do Festival de Cinema de Veneza. Estamos sentados no quarto dela enquanto ela se prepara para a noite – ela vestida com um roupão Giorgio Armani fofo – com os Beatles tocando ao fundo. “Tivemos um mix [musical] de verdade esta noite!” ela diz, rindo. “Tivemos a trilha sonora de O Poderoso Chefão, tivemos alguns suaves anos 60 no Spotify…” O clima é confortável e descontraído, ajudado em parte pelos relacionamentos de longa data de Coleman com sua equipe. “Conheço Valeria [Ferreira, maquiadora] e Halley [Brisker, cabeleireiro] há anos, então há uma dinâmica muito fácil”, ela me conta.
Claro, isso não é uma noite normal para o festival de cinema. O calendário deste ano foi severamente afetado pela greve SAG-AFTRA em curso, que proíbe os atores de promover qualquer trabalho. Mas em vez de assistir a uma estreia no tapete vermelho no Lido, Coleman está em Veneza como convidada da Armani Beauty, um dos principais patrocinadores do festival, e prepara-se para assistir ao desfile de alta-costura ‘One Night Only’ de Giorgio Armani naquela noite.
Abaixo, a atriz discute o tipo de moda que ela prefere, seu produto de beleza preferido para eventos no tapete vermelho e por que o que vestimos é importante.
Conte-nos sobre seu look para esta noite. Por que parece uma boa opção para você?
Então, optamos por um vestido Armani Privé de arquivo, esta noite, de 2017. Originalmente íamos seguir uma direção muito leve, mas depois colocamos isso… Tem muito drama gótico e sombrio. Cheio de renda e miçangas, preto. Portanto, há algo bastante Tim Burton, sombriamente romântico, que eu adoro. Para joias, estou usando De Beers – estes são brincos de flor de lótus com o colar de flor de lótus também. Em seguida, colocamos o cabelo para trás para um drama completo.
Hoje trabalhei com a Valeria – que faz minha maquiagem há anos – e uma das primeiras coisas que fizemos juntas foi para a estreia de Victoria no Kensington Palace. Usei um vestido Erdem e optei pelo mesmo tipo de look romântico. Então é uma vibração semelhante, tocando um pouco de romance gótico.
Quão envolvida você tende a estar no processo de estilização?
Acho que depende da marca com a qual estou trabalhando. Trabalho com Leith Clark, que é minha estilista, e sinto que nós duas estamos muito em sintonia. Sempre acabamos com muitas opções! Ontem à noite nós optamos por outra peça do arquivo de 1995, que era um vestido cheio de miçangas e pérolas. Tinha vibrações muito Bardot – cinema francês muito antigo – então esta noite queríamos fazer algo completamente oposto.
Você sente que está entrando em uma personagem quando se veste para eventos como este?
Essa é a minha maneira favorita de abordar isso, na verdade – especialmente quando você vem a Veneza e faz algo como um festival de cinema, ou você tem uma peça como este vestido que é tão dramático, é muito bom realmente se inclinar para ele ou caso contrário, encontrar uma maneira de invertê-lo completamente, que é algo que eu também adoro fazer. Então, por exemplo, esta noite, este vestido é de tule e há uma versão dele que poderia ser bem Cinderela e bem princesa. [Nós decidimos] trabalhar contra isso e definir os tons um contra o outro. Então o cabelo é bastante severo e contemporâneo. Acho que essa é a minha coisa favorita na moda; tentar encontrar esse contraste. Gosto de puxar duas coisas; o masculino versus o feminino, o suave e o forte.
Começo primeiro pela moda e depois encontro a personagem, a sensação e o tom. Então, uma vez que tínhamos o vestido e decidimos seguir o caminho mais dramático, Tim Burton, optamos por um lábio escuro e, em seguida, um suave olho rosa-púrpura contra ele.
Que tipo de moda você gosta?
Eu adoro vintage. Adoro estilos contrastantes – então, se você tem algo contemporâneo, encontre algo [clássico] para combinar com isso. Adoro coisas que estão um pouco desfeitas ou um pouco ásperas nas bordas. E eu tenho sempre gostado muito de brincar com texturas, tecidos e cores. Costumo me inclinar para muitos tecidos.
Como seu estilo evoluiu ao longo dos anos?
Ele [evoluiu], mas acho que a essência sempre foi a mesma. Acho que você aprende mais sobre o que combina com você [conforme envelhece] e se torna um pouco mais experimental. É sobre ser brincalhão. É o mesmo com figurinos e personagens; é mais sobre um sentimento. Então, enquanto o visual da noite passada parecia mais desfeito, da velha guarda, do cinema clássico, o desta noite é muito mais dramático e teatral.
Não gosto de nada que pareça muito difícil. Gosto quando há um pouco de indiferença em relação ao [estilo], e é por isso que gosto de misturar peças novas e antigas. É menos formado e fixo. Tenho que sentir no meu corpo que posso relaxar em alguma coisa.
Como o evento que você participa ou o projeto que você promove impacta seu estilo?
Pode ser bastante deliberado se eu estiver fazendo uma determinada campanha de imprensa. Com Victoria, por exemplo, nós nos inclinamos muito para isso. Realmente depende do projeto. Às vezes é sobre a peça que você tem e então criar uma história por trás dela. Mas definitivamente tocamos um pouco de victoriana quando estávamos fazendo Victoria. Obviamente, quando The Serpent foi lançado, estávamos em lockdown, então ele nunca teve o seu momento, mas teria sido ótimo abordar isso [no tapete vermelho]. Mas sempre penso que é sobre não ser muito fixo e formado – e digo isso com o cabelo bem rígido neste momento! – mas sendo um pouco mais borrado nas bordas.
Qual foi o seu momento mais memorável no tapete vermelho até agora?
Provavelmente Victoria, eu diria, só porque foi ambientado no Palácio de Kensington, e minha família estava lá. Acho que foi uma das primeiras estreias no tapete vermelho no Palácio de Kensington, na época. E estar no local de nascimento da Rainha Victoria… Havia algo sobre tudo se alinhar. Então sim, provavelmente isso.
Obviamente, tivemos alguns anos de momentos sem tapete vermelho. O Fashion Awards sempre foi muito legal. Um ano eu estava com esse look Preen incrível com ombreiras enormes.
Há algum produto de beleza específico que você sempre utiliza em eventos no tapete vermelho?
Sempre usei produtos de beleza da Armani e foi a base que usamos na Victoria para conseguir aquela pele de porcelana. É o meu favorito para usar na vida real também. Luminous Silk – tenho o tom 5 – tem sido algo regular para mim, dentro e fora da tela.
A moda tem a reputação de ser frívola, mas por que o que vestimos é importante?
Porque é uma extensão de você. É um tom e é um sentimento. É lúdico e é criativo, imaginativo e inventivo. É sobre explorar e, acima de tudo, deve ser divertido!
