O drama é a história não contada das mulheres que trabalharam no bunker secreto de Winston Churchill em Whitehall durante a Segunda Guerra Mundial. The War Rooms é baseada na história da vida real de Joan Bright (Coleman), que, profissionalmente, atuou como secretária no início da Segunda Guerra Mundial, e, posteriormente, serviu como oficial administrativa em conferências de guerra e pós-guerra. Na vida pessoal, ela namorou o autor de James Bond, Ian Fleming, e foi considerada uma das inspirações por trás da personagem Miss Moneypenny.
Em um comunicado oficial, Jenna falou sobre estar animada com o novo projeto: “Joan Bright nunca levaria uma vida convencional — uma jovem que viveu seus dias de guerra sob o segredo oficial, disfarçada e clandestina nas salas de guerra. Essa história é atraente não apenas por sua mente única e liberal, espírito irônico e curiosidade de viver, mas pela oportunidade de examinar esse período infinitamente fascinante da época através de lentes íntimas e humanas. A intimidade e a proximidade de dias e noites vividas nesse pequeno espaço, os portadores da verdade em meio ao esquecimento da propaganda acima. A beleza e fragilidade da conexão humana ao viver uma época em que ninguém sabe o que o amanhã trará. Estou muito animada para descobrir essas vidas ocultas e em um momento em que parece tão chocantemente relevante agora.”
Os produtores David Parfitt e Jamie Carmichael falaram sobre ter a Jenna na produção: “Jenna é uma das atrizes mais amadas e elogiadas do Reino Unido, cuja carreira a viu constantemente se expandir e se redefinir. Como nossa atriz principal e produtora executiva, ela tem sido fundamental para dar vida a The War Rooms.”
A série é criada por David Chidlow e é uma coprodução entre a Atlantic Nomad e a Trademark Films. O Imperial War Museum se juntará para consultoria.
Cada temporada cobrirá 12-18 meses da Segunda Guerra Mundial.
Dos locais ao guarda-roupa, há muito para se ver nesta série [O Paraíso e a Serpente]. Você conseguiu ver tudo isso, visualmente, nas páginas ao ler o roteiro, ou não percebeu como ficaria até entrar no set ou mesmo depois de terminar?
No quesito estilo, foi filmado de uma maneira muito certa, muito portátil e com muitas cenas que aumentam o zoom. Quando eu li, não entendi. Foi uma escolha muito específica que o (diretor) Tom Shankland fez, para sentir o mundo. Houve muita improvisação e liberdade. A maneira como estávamos filmando significava que nada era ditado, então com as cenas de festa e coisas assim, realmente ajudou a obter aquela vibração autêntica dos anos 70. E então, conforme a narrativa se torna mais linear, o trabalho da câmera muda. Muda a sensação, quase sem você perceber.Como foi terminar essa produção? Entre as monções e uma pandemia, houve um momento em que você se perguntou se algum dia conseguiria terminar de filmar isso?
Houve muitos, muitos, muitos pontos em que todos pensamos: “Isso nunca verá a luz do dia.” Foi uma filmagem de quatro meses que se tornou uma filmagem de 13 meses, do início ao fim. Eu me lembro de dizer ao meu irmão: “Vai sair no dia do ano novo.” E ele disse: “Não, não vai. Algo vai acontecer. Não vai sair.” Eu estava tipo, “Não, vai sair.” E ele disse, “Não, toda TV vai implodir no Reino Unido, antes de finalmente conseguir sair.” Havia tantos pontos. Acho que é isso que torna a série realmente especial. Nunca cansou ninguém. Quase se tornou uma comédia em andamento, de certa forma. Realmente nos uniu porque nós queríamos divulgar essa história e contá-la. Tornou-se um trabalho de amor que era como: “Tudo bem, o que quer que você queira jogar em nós. Vamos ver o que vem a seguir. Continuaremos filmando.”Especialmente com COVID, houve algum tempo em que as pessoas não tinham certeza se a produção iria começar novamente.
Sim. Tahar passou a filmar The Mauritanian. Então, enquanto ainda estávamos filmando, ele foi fazer isso e voltou careca. Tiveram muitas paradas e inícios diferentes ao longo do caminho, e então teve a pandemia. Eu me lembro de Tahar dizendo: “Nós vamos terminar isso. O que mais pode dar errado?” E então, corta para uma pandemia.Você tem alguma ideia do que vai fazer a seguir?
É difícil. Você está sempre esperando que algo caia na sua mesa que você basicamente não consegue dizer não. Isso é o que O Paraíso e a Serpente foi para mim. Parecia tão distante de qualquer coisa que eu já fiz. A história me atraiu e sou uma grande fã de Tahar. Tudo estava alinhado naquele trabalho, completamente. Nunca sei bem o que vem a seguir. Acabei de terminar um indie há uma semana, que é uma comédia realmente. É mais um gênero teatral. E há uma série da qual acabei de terminar as filmagens. Em termos do que vem a seguir, eu realmente não sei. Parece que tenho uma reação instintiva aos roteiros.Como é sua personagem em Klokkenluider?
Ela é completamente desbocada, bem masculina e muito zangada. É muito diferente. Ela não cala a boca. Falando do tom, eu nem sei com o que comparar porque é uma comédia de humor ácido real e específica. Ela veio nesta missão e eu tive resmas desses monólogos incríveis. É definitivamente um desvio de O Paraíso e a Serpente.
A minissérie baseada em fatos reais, conta a história de Charles Sobhraj (Rahim), um criminoso que se tornou na década de 70 o mais procurado pela Interpol. Ao lado de sua namorada Marie-Andrée Lecler (Coleman), Sobhraj cometeu uma série de crimes desde tráfico de pedras preciosas a assassinatos.
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Pode vir Jenna Coleman ama um desafio. Abençoada com um cabelo castanho grosso, olhos escuros penetrantes e uma atitude destemida, a atriz britânica de 34 anos esteve em alguns dos maiores papéis na televisão. Sem medo do peso que alguns de seus personagens carregam, Coleman tem se transformado continuamente, gradualmente consolidando seu lugar como um dos maiores talentos do país. Sua última aventura a transportou para o outro lado do mundo, para a nova série dramática de sucesso da BBC/Netflix, O Paraíso e a Serpente. Retratando a história real do serial killer Charles Sobhraj (interpretado por Tahar Rahim), Coleman assumiu o papel de sua amante apaixonada, Marie-Andrée Leclerc. Sua perfomance assombrosa foi ainda mais chocante para mim quando ela atendeu minha ligação no Zoom e me deparei com uma sorridente nortista.
Nascida em Blackpool no noroeste da Inglaterra, Coleman sabia desde os 10 anos que atuar era tudo o que ela queria fazer. “Eu sou uma daquelas pessoas irritantes que tiveram sorte porque eu já sabia o que queria desde muito jovem”, ela recorda, lembrando como se apaixonou pela profissão em seu primeiro e único trabalho profissional que fez quando criança no teatro. “E, de certa forma, tornou-se bem simples porque eu tinha esse foco.”
Pouco depois de deixar a escola, ela aceitou o convite de interpretar Jasmine Thomas na novela da ITV, Emmerdale. Depois de quatro anos, ela deixou o papel para ingressar na série dramática da BBC, Waterloo Road. “Suponho que elas eram como minha universidade”, ela responde quando eu pergunto o que ela aprendeu com séries com ritmo acelerado. “Você trabalha muito mais rápido; você está estudando vários roteiros o tempo todo e está com atores e diretores diferentes. Então, de certa forma, foi uma boa maneira de começar, pois desde então tem sido como trabalhar ao contrário.”
Embora grata por aquelas chamadas agitadas e respostas rápidas, nada poderia prepará-la para o que viria a seguir. “Parecia um tiro no escuro de qualquer maneira, porque eu estava pensando que eles provavelmente iriam atrás de alguém realmente famoso”, ela admite. Ainda assim, em 2012, foi revelado que Coleman tinha sido escalada como a companion do 11º Doctor (interpretado por Matt Smith) na série icônica, Doctor Who — um papel que inevitavelmente a lançaria ao público. “Realmente senti como se eu soubesse que Doctor Who nunca foi apenas um trabalho, foi um caminho definitivo a ser trilhado. Eu estava no ponto em que estava entrando no anonimato de ser apenas uma atriz sem contrato”, ela lembra. “Parecia algo realmente grande a se considerar.” No entanto, citando o modo “mercurial” de atuação de Smith e a escrita de Stephen Moffat, a atriz aceitou o desafio e entrou na Tardis.
Ao voltar para a Terra, Coleman atingiu outro marco. Desempenhar o papel da Rainha Victoria em Victoria da ITV que ganhou aclamação da crítica pela forma como trouxe a monarca à vida. “Eu não sabia muito sobre a Rainha Victoria para começar e sentia que não sabia como desvendá-la”, diz Coleman, explicando como os retratos de Victoria retratam uma mulher severa e não aquela que ela descobriu quando lia seus diários. “A emoção realmente veio ao mudar os preconceitos sobre ela porque ela era tão curiosa sobre a vida, tão vivaz. Havia algo tão humano nela que eu não sabia ou nunca tinha realmente visto ser explorado antes.” Depois de três temporadas, a produção foi interrompida enquanto a atriz fazia as malas e voava para Bangkok para começar a filmar O Paraíso e a Serpente.
Para quem não assistiu à série de oito episódios, ela segue os crimes do serial killer francês Charles Sobhraj, que drogou e posteriormente matou turistas mochileiros na Tailândia dos anos 1970. Coleman começou a cortar sem esforço seu charmoso sotaque nortista para um forte francês-quebequense enquanto ela assumia seu maior trabalho até então.
“A voz é geralmente a primeira coisa que vem a mim. Mas com ela [Marie-Andrée Leclerc] é muito específico, pois eu tinha todas as notas de sua voz para ouvir quando ela estava na prisão”, diz ela em resposta à minha pergunta sobre a dificuldade de atuar com sotaque, no caso francês-quebequense. Ela admite que foi “absolutamente torturante” ter aulas diárias para aprender a pronunciar palavras como ‘trés’ corretamente.
Não bastando isso ser desafiador o suficiente, sua personagem estava repleta de complexidades. Por um lado, ela era ingênua e ansiava por afeto, por outro, ela era fria e indiscutivelmente má. “Achei Marie-Andrée, sua psicologia e sua história, suas complexidades, seu lado sombrio, profundidade e luz realmente fascinantes”, afirma Coleman. “Ela está vivendo na realidade que construiu para se sentir segura.”
Pergunto a Coleman se ela foi capaz de entender os motivos de Leclerc para ficar com Sobhraj, apesar de seus crimes horríveis: “Acho que a vida dela antes de conhecê-lo era tão banal e chata… que de repente viver no polo oposto da vida, estar em perigo, fugir com este homem violento e perigoso e estar no precipício a fazia se sentir viva.”
O processo de contar essa história veio com seus próprios pesadelos da vida real. “Foi a filmagem mais amaldiçoada a ponto que nossa equipe foi ao templo para se livrar da ‘maldição da Serpente'”, ela revela. “Tivemos muitos acidentes estranhos, coisas complicadas com as filmagens, mudanças na programação e então a Kanit House, na qual estávamos filmando, estava [para ser] demolida, portanto eu tive que voar de volta para Bangkok antes [que isso acontecesse].”
Coleman admite que ela prospera com a imprevisibilidade de seu trabalho. “Adoro a aventura de não saber em que parte do mundo você estará, com quem estará, se conhecerá e que histórias vai contar”, diz ela, acrescentando algo como um eufemismo: “Eu realmente gosto de mudança.” Com o tema desta edição sendo revelação, ela define como: “Ser visto. Quebrar as paredes que te cercam.” Neste caso, Jenna Coleman tem os holofotes brilhando sobre ela e está fazendo um trabalho notável em garantir que não haja parede alta demais que ela não escalará.
Quão familiarizada você estava com a história de Charles e Marie-Andrée antes de conseguir o papel em O Paraíso e a Serpente, e você tem interesse no gênero do crime?
Você sabe, o verdadeiro crime na verdade não é algo que me atraiu particularmente, não é algo que eu realmente procuro. Mas assim que recebi os roteiros e comecei a ler sobre a história, eu fiquei completamente viciada. Eu imediatamente comecei a ler as biografias e pesquisar no Google e a procurar os recortes de notícias. Então, suponho que essa foi a minha primeira experiência de compreender o verdadeiro vício por histórias de crimes reais. Eu nunca tinha ouvido sobre essa história, não até que pousou na minha caixa de entrada.Sua personagem tem que mudar do inglês para o francês imediatamente. Quão difícil foi dominar isso?
Sim. Tecnicamente, foi extremamente difícil porque eu não falava francês antes de começarmos e era um tempo de preparação muito limitado. Então, obviamente, também gosto de aprender as cenas da maneira que você deseja conduzir a história e contar a história. Definitivamente foi um desafio mental porque você tinha que aperfeiçoar um sotaque francês-canadense, e então trabalhar com Tahar constantemente alternando entre eles. E eu acho isso dramático, o que torna muito interessante para as cenas. É como se você visse casais bilíngues e eu acho isso muito fascinante. Quando decidiram falar inglês? Quando decidiram falar francês? Quando eles estão tentando ser mais reservados e esconder algo? Só exigiu muita preparação, na verdade. Muitas horas, digamos, para chegar ao ponto em que seria fácil entrar e sair da linguagem e contar a história.Para a produção de O Paraíso e a Serpente, vocês tiveram que reagendar e realocar algumas cenas devido à pandemia. A pausa se tornou um desafio para você quando você já tinha encontrado impulso para sua personagem? Como foi filmar a reta final da série?
Acho que é por isso que eu, assim como todos, nos apaixonamos enquanto estávamos filmando, acho que momentum é a palavra certa. Há algo sobre a energia em Bangkok, recriando, estar no lugar onde todas essas coisas realmente aconteceram. Existe uma espécie de energia cinética e frenética na cidade. Acho que tentar capturar aquela vibração real dos anos 1970 realmente ajudou quando você está filmando. Todos nós nos sentimos como se estivéssemos em uma aventura, e foi um ritmo rápido e de alta octanagem, e tudo isso realmente alimentou. Então eu acho que quando você está nessa jornada, é meio empolgante. E também brincar com as pessoas em fuga. Há algo sobre essa energia que realmente informa você. Então foi tão bizarro, já que estávamos meio que fugindo. E aí checando e vendo as notícias, o mundo estava fechando e de repente parou!Então você passou de um nível de octanagem de alta energia para este. O que parecia ser um grande tipo de história de vida ou morte, para… Ok, agora você está em casa e está esperando. Você está esperando por cinco meses e então, quando recomeçamos a série no lugar chamado Tring em Hertfordshire, porque não podíamos viajar. Devíamos ir para Budapeste depois de Bangkok para Paris e, de repente, filmamos Bombaim, Karachi e Paris neste pequeno lugar nos arredores de Londres. E é assim que esta enorme e gigantesca aventura termina — nesta pequena e tranquila aldeia campestre fora de Londres! Foi muito, muito bizarro. Parecia um lugar muito estranho terminar esta grande série em que estivemos viajando pelo mundo. Mas nós conseguimos, o que é incrível e na tela, você nunca saberia. O que é um grande testamento para François [François-Renaud Labarthe], o designer de produção.
Tudo parece que foi feito na Tailândia.
Sim, nesta cena, nós imediatamente mudamos entre certas cenas que foram filmadas em Tring, as quais seriam filmadas, na verdade, seis meses antes em Bangkok. É incrível como eles conseguiram fazer isso.Qual era a energia e o clima no set? Entrevistamos Tahar na semana passada e ele disse que para entrar em seu personagem, era também sobre todos ao seu redor, então mesmo fora das câmeras ele interagia menos e de maneira diferente. Você diria que é o mesmo caso para o seu papel?
Não, na verdade não. Eu me sinto como Charles, quando você lê tudo sobre ele, ele tem uma aura, e eu acho que é esse elemento de controle também. Para alguém entrar na sala e ter todos meio que obedecendo ele. Eu experimentei algo semelhante antes de interpretar a Rainha Victoria, e é um poder. Como você interpreta o poder? Como você projeta poder, e a questão é que você não pode projetá-lo. Discutimos isso antes, não é sobre como eu entro em uma sala, é sobre como todo mundo reage quando eu entro em uma sala. E é assim que você encontra o poder, não se trata realmente de interpretá-lo. Mas com Marie-Andrée, ela era muito mais introspectiva e interna e ficava mais à margem, tipo assistindo. E de certa forma, Charles é uma espécie de bússola em que ela opera completamente, então ela é mais reativa. Portanto, definitivamente tive uma abordagem muito diferente porque a personagem era muito diferente do de Tahar.E quanto a energia no set?
A energia era incrível! Tom Shankland é muito libertador como diretor. Não estávamos presos a marcas ou continuidade ou bloqueando as coisas de uma certa maneira. O que é legal, todos fazem o que querem. Isso meio que nos ajudou, fez com que todos se sentissem realmente colaborativos e criativos. Porque estaríamos filmando algo e então os caras atrás de nós estão meio que improvisando sua própria cena, como fazendo bebidas no bar. Era muito livre, a sensação era muito libertadora. Foi realmente adorável para todo o elenco, mas também fez com que tivesse aquele tipo de vibe autêntica.Vamos falar sobre a moda dos anos 70 em O Paraíso e a Serpente. Foi capaz de te ajudar a entrar na personagem?
Sim claro. Figurino. Para mim, voz e figurino são simplesmente partes importantes. Se você não se sente bem com o que está vestindo, isso realmente muda a maneira como você anda, a maneira como você se sente, a maneira como você se senta. Informa tudo. Nós nos divertimos muito brincando com o figurino em termos da dualidade de Marie-Andrée e Monique. Como ela se torna a pessoa que Charles meio que inventa, esse personagem que ele quer que ela esteja lá para interpretar. A jornada de Marie-Andrée da religiosa muito devota que nunca tinha realmente viajado, pouca experiência de vida, para a cúmplice do assassino. Mais glamorizada. Sempre a tínhamos lendo revistas, porque era como se ela fosse uma estranha, ela não gostava de si mesma. Então ela não queria ser Quebec. Ela queria ser parisiense. Ela queria ser a garota da revista, ela queria ser o que Charles queria que ela fosse, suponho. Foi muito divertido brincar com eles.Falamos muito sobre uma Brigitte Bardot sombria como sendo uma imagem inicial dela. Eu, de cabelos escuros, e também tínhamos uma peruca. Conforme a série continua, nós realmente bagunçamos o figurino e a maquiagem para tornar a mulher desarrumada e desvendada. Quase parecendo que ela estava usando a maquiagem de ontem. Você sabe, como quebrá-la um pouco. A jornada de todos os trajes foi muito, muito divertida. E também usamos muito material vintage, encontrado nos mercados. Como quimonos antigos e coisas assim.
Se você tivesse a chance de conhecer Charles Sobhraj pessoalmente, qual seria a primeira coisa que você diria a ele?
Ooooh. Oh. Oh Deus! Essa é uma boa pergunta! Não tenho certeza se quero falar com ele. A questão é que talvez eu queira perguntar a ele como ele foi capaz de acumular um poder tão imenso, quase inquebrável, sobre as pessoas. Mas eu só sei que ele nunca me daria uma resposta direta. Como eu sinto que é quase… Eu realmente não gostaria de olhar nos olhos dele, essa é a verdade.
